Sculpture - Le Vainqueur Au Combat De Coqs Par Alexandre Falguière (1831-1900) - Bronze

Sculpture en bronze à patine brune nuancée verte , représentant un jeune homme , courant nu , sautant de joie , car son coq vient de remporter un combat .
Son pied et sa main gauches sont suspendus en l'air , comme si le garçon était fixé dans un pas de danse victorieuse .
Il tient fièrement un coq de combat dans son bras droit .
La tête du coq , bien droite , montre le tempérament du conquérant .
La nudité du corps du garçon indique que la scène se passe dans l' Antiquité , en Grèce ou à Rome .
La sculpture montre le moment qui suit le combat : la présentation du coq vainqueur qui amène la reconnaissance et l'argent des parieurs à l'éleveur de l'animal .
Signature du sculpteur " Falguière " en creux sur la terrasse .
Cachet circulaire du fondeur .
Sculpture numérotée .
Fonte ancienne .
Période XIX ème siècle .

 Alexandre Falguière (1831-1900)

Formé dans l’atelier du sculpteur François Jouffroy à l’École des Beaux-Arts de Paris , Alexandre Falguière remporte " Le Prix de Rome " en 1859 , ce qui lui permetra de toucher une bourse du gouvernement pour étudier à la Villa Médicis à Rome .
En 1864 , il envoie au Salon des Artistes , qui se tient chaque année à Paris , le fruit de son travail italien , la sculpture du " Vainqueur Au Combat De Coqs " . Le succès est immédiat .

L'empereur Napoléon III , achète la sculpture originale en bronze .
Elle mesure un mètre soixante-quatorze et est conservée au Musée d' Orsay .
De nombreuses répliques sont alors fondues pour satisfaire les demandes des collectionneurs .
Leurs tailles varient de 40 à 90 centimètres de hauteur .
La vente de ces sculptures assure à Alexandre Falguière des revenus confortables , et le place dans la position d'artiste en vue.

Falguière fait alors partie d'un groupe de sculpteurs , avec Dubois , Mercié et Moulin , qu'on surnomme les " Florentins ".
Comme dans la ville de Florence à l'époque de la Renaissance , ces sculpteurs tirent leurs thèmes de l' Antiquité . 
Ils s'inspirent aussi des bronzes redécouverts dans les ruines de Pompéï , dont les reproductions circulent à travers l'Europe .

La sculpture s’inscrit dans le mouvement naissant des néo-florentins .
Des références à la Renaissance , notamment aux figures masculines juvéniles du sculpteur Donatello , se mêlent à l’inspiration classique du sujet .
L’œuvre est présentée à nouveau lors des Expositions Universelles de 1867 et 1889 .