Antón Patiño (né 1957) Grande Composition Expressionniste

Grand tableau peinture à l'huile a encadrement d'origine en caisse américaine, l'oeuvre est signée en bas a gauche A-P (Anton Patino né en 1957) contresignée au dos et porte le justificatif de la Galerie Marie-Louise WIRTH à ZURICH en Suisse. Grande composition Expressionniste datée de 1985 figurant des personnages représentés schématiquement, la symétrie, la frontalité et le geste d'une palette vibrante renforcent la sensation de primitivisme du sujet riche de texture dans lequel la matière joue un rôle de premier plan en contrastant en relief sur un fond au ton jaune vif. Les préoccupations de Patiño dans la période 80-85 sont essentiellement les formes synthétiques, les couleurs exaltées et l'action du geste, défendant l'acte pictural avec un sentiment proche de Baselitz ou de Philip Guston. Bon état, dimensions: 1 m 12 X 82 cm / a vue: 100 cm X 70 cm


Anton Patino (Monforte de Lemos, 1957). Artiste plasticien et écrivain. Il a eu des expositions individuelles dans des galeries et des musées à Amsterdam, Stockholm, New York, Paris, Bordeaux, Zürich, Stuttgart. Oeuvres dans différents musées : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, CGAC, MEIAC, MACBA, Artium
Antón Patiño peut être défini comme l'un des plus grands représentants de l'art contemporain en Galice. Au cours de sa carrière, il a été l'une des figures représentatives du renouveau de l'art espagnol dans les années 80 en tant que membre fondateur d'Atlántica [1980] et par son inclusion dans certaines des expositions les plus importantes de l'art espagnol contemporain.
Patiño aborde le monde actuel et aussi les nombreux antagonismes qui définissent la condition humaine, son travail est à mi-chemin entre abstraction et figuration expressive, il se decrit ainsi "Pour moi, la peinture est une exploration autour des formes, des messages qui peuvent être établis, un dialogue avec la nature où le spectateur peut participer corporellement".

Dans l'exposition, on peut voir un grand triptyque qui occupe tout le mur du fond, et plusieurs diptyques, avec des labyrinthes, des textures où il plonge dans "l'écriture des arbres" et des visages schématiques. Le peintre entend activer l'esprit du spectateur et l'immerger dans ce monde immersif. Depuis son adolescence, il vit à Vigo, où il s'est laissé séduire très jeune par l'univers littéraire et culturel ; son père était libraire et était en contact avec l'élite de la ville : Lugrís, Laxeiro, Celso Emilio ou Blanco Amor. Ses premières manifestations artistiques se sont développées dans le domaine du graphisme, de l'illustration et des arts visuels. Il a commencé à exposer au milieu des années 70 aux expositions de la Plaza de la Princesa et là il est entré en contact avec de jeunes artistes ; certains l'accompagneront plus tard à Atlántica. A cette époque, il rencontre les poètes de Rompente et l'artiste Menchu ​​​​Lamas -qui deviendra son partenaire. En 1980, il se rend à New York avec Lamas, Huete et Monroy, une expérience qui catalysera la genèse d'Atlántica, un mouvement né dans les années 80 dans le but de placer l'art galicien sur la scène internationale ; il est considéré comme l'un des encourageurs de l'expérience. Grâce à Atlántica et à son séjour à Madrid — où il obtient son diplôme des Beaux-Arts de San Fernando en 1979 — il fait irruption sur la scène artistique espagnole. Son travail parcourt l'Espagne et le reste du monde dans de nombreuses expositions importantes et foires d'avant-garde et fait partie de collections renommées telles que la Collection d'art contemporain La Caixa, MNCARS, CGAC, MEIAC, MACBA ou Artium, entre autres. Activiste culturel, parallèlement à sa facette plastique, il développe une large activité théorique : il donne des conférences et publie des recueils de poésie, des essais et des monographies d'artistes. Sa peinture qualifiée par le critique américain Donald Kuspit d'"expressionnisme conceptuel" fait appel à la composante sensorielle (synesthésique) de l'art, et est marquée par la présence simultanée d'événements physiques et poétiques, et par la confrontation des contraires (corps-âme, pensée - matière, nature-ville). Les créations des années 70 se caractérisent par des approches proches de l'expressionnisme abstrait, avec une grande prééminence du geste, de la force expressive et de l'intensité de la couleur pour évoluer dans les années 80 vers la création de séries grand format à forte assise conceptuelle. Dans la première moitié de cette décennie, ses œuvres se tournent vers la nature et le primitif. Ainsi ils se caractérisent par une couleur intense et une frontalité marquée. Peu de temps après, sa peinture devient plus mentale, froide et contenue. De cette façon, le signe s'impose au geste. L'espace acquiert de l'importance en tant que symbole de l'infini et du vide. Ce changement est dû à la découverte de nouvelles possibilités matérielles et texturales, la matière va prendre corps et densité. La notion de répétition est clé chez Patiño, si bien qu'il crée des symboles personnels successifs qui peu à peu peupleront ses compositions.