Salvator Rosa (suiveur de), Paysage Côtier Avec Soldats Au Repos

Salvator Rosa, suiveur de
(Naples, 1615 - Rome, 1673)

Paysage côtier avec hommes d'armes au repos

Huile sur toile, cm. 73x87
Monogramme « SR » en bas à gauche
En très bon état général
Dans un cadre en bois doré

L'œuvre représente une agréable scène de paysage dans laquelle, au premier plan dans le coin gauche, un groupe de cinq hommes d'armes se reposent sur un gros rocher. L'ensemble du tableau est un parfait exemple de la vision picturale préromantique qui rend le catalogue de Salvator Rosa unique et anticipe le genre paysager du siècle suivant.

Peintre et graveur, poète satirique, philosophe, acteur de théâtre, musicien, fondateur de l'académie Percossi, intéressé par les pratiques de l'alchimie, de la magie et de la sorcellerie, toujours tendu dans la difficile tentative de faire coïncider l'art, la vie et la pensée ; esprit libre et bizarre, agité et non conventionnel. Salvator Rosa était un artiste polyvalent et - probablement précisément à cause de sa peinture - il a été ignoré, voire méprisé, par son siècle. Ce n'est qu'avec la saison néoclassique que son œuvre commença à rencontrer les faveurs du public et de la critique, grâce surtout au jugement de l'architecte paysagiste William Kent, selon lequel il fallait distinguer les jardins anglais des jardins italiens, c'est-à-dire ils devaient être irréguliers, orageux, « dignes du crayon de Salvator Rosa ».

L'art de Salvator Rosa a servi d'exemple et d'inspiration pour les peintres de l'époque ; ses œuvres, en effet, en particulier les paysages, traduisent avec force la tension éternelle entre l'homme et la nature, cette dernière caractérisée par la dureté, l'irrégularité, la puissance écrasante, si proche de l'idée du Sublime théorisée par Burke. Ainsi les paysages de Rosa, dans lesquels l'homme n'est qu'une minuscule apparition au milieu d'une nature menaçante et menaçante, sont devenus un modèle du paysage romantique.

Comparé au paysage classique de Lorrain ou de Poussin, basé sur les valeurs d'ordre, d'équilibre et d'harmonie, celui de l'italien Salvator Rosa semble préfigurer une sensibilité et des suggestions typiquement romantiques, pour ses éléments de fort spectaculaire, dans lesquels mesure et équilibre cèdent la place à l'éruption de forces d'une nature souvent sombre et irrationnelle, déjà évidentes dans les couleurs plus brunes et plus terreuses et dans les contrastes de clair-obscur plus vifs par rapport à ceux des scènes bucoliques du paysage idéal.

Le peintre ne s'arrête pas à la contemplation de la nature, transcendant la réalité avec la force de l'idée, mais la transfigure dramatiquement, y projetant sa propre inquiétude intérieure. La nature de Salvator Rosa se détache des données objectives pour devenir une vision intérieure, animée de pathos et de forces mystérieuses et souvent destructrices. Cela se voit à la présence, dans certaines de ses œuvres, d'arbres écrasés ou séchés, de troncs noueux et tordus, de ravins et de falaises abruptes, de rochers, lisses ou déchiquetés, qui prennent parfois des formes humaines ou animales, ou tendent à se confondre avec les signes de la présence humaine (tours, ponts brisés et fortifications) ; ou sur les horizons où se rassemblent nuages ​​gris, lourds et cumulus, annonciateurs d'une tempête.

L'œuvre, prudemment attribuée à un disciple de Salvator Rosa, porte dans la marge inférieure un monogramme gravé « SR », que l'on retrouve parmi ceux utilisés par le maître napolitain dans le catalogue de ses signatures.