Louis Ferdinand Elle Jr., attrib. Portrait De Femme. Fin XVIIe Siècle.

Louis Ferdinand Elle Jr.  (Paris, 1612 –1689)
Portrait de femme.
Fin XVIIe siècle.
Récemment, un portrait féminin est apparu dans notre galerie, provenant d'une collection privée ; le portrait était conventionnellement attribué à l'école hollandaise.
L'évaluation des mérites artistiques du tableau était compliquée par son état - le tableau était caché sous une très épaisse couche de vieux vernis.

Un nettoyage ultérieur du tableau a permis de découvrir un tableau original de grande qualité de l'auteur. Après des recherches complexes, le tableau fut clairement attribué à l'école française, et sa datation, en raison des caractéristiques du costume et de la coiffure, commença à varier entre 1670 et 1690. Une analyse stylistique du portrait permet d'attribuer sa paternité au remarquable portraitiste français Louis Ferdinand Elle.

Ayant reçu sa première formation artistique dans l'atelier de son père Ferdinand El (1570 à Malines - 1637 à Paris), Louis Ferdinand entame assez tôt une carrière indépendante. Grâce aux clients de son père, l'artiste renforce rapidement sa position à la cour. Les premiers portraits et la maturité d'El (par exemple, le portrait de Louis XIV en armure, Metz, Musée de la Cour d'Or) démontrent l'importance de l'influence de l'œuvre de son père sur l'artiste. L'artiste utilise des portraits bien établis (mais quelque peu archaïques) datant d'environ 1620, qui se caractérisent par une silhouette quelque peu allongée du personnage, un modelé doux de la lumière et des ombres et une interprétation extrêmement généralisée du visage. L'artiste reste assez longtemps dévoué à ce projet, malgré le fait que la formule du portrait en France subit des changements importants.
Le changement radical dans le style des portraits d’El au cours des dernières années de sa vie, dans les années 1680, est d’autant plus inattendu. Cela est lié à l'arrivée du plus grand portraitiste Louis Ferdinand Foote à Paris. La manière de Voet, que le pape Innocent XI appelait « un instrument de volupté » (c'est la raison pour laquelle Voet fut interdit de travailler à Rome), s'est avérée incroyablement en phase avec l'atmosphère artistique de Paris. Le style d'El commence à ressembler au travail de Voet - sa peinture devient plus transparente, une incroyable liberté technique apparaît et ses images sont remplies d'un charme sensuel.
Un petit portrait d’une inconnue de la collection de la galerie d’Alina Malova est un excellent exemple du travail tardif d’El. La technique de la peinture étonne par sa virtuosité, elle est libre et artistique. Le modelage de la forme est construit en utilisant plusieurs techniques artistiques à la fois. Grâce à la lumière, l'artiste détermine le volume, mais complète la forme grâce à l'effet non finito. L'interprétation figurative du modèle est intéressante. Un trait caractéristique de l’ensemble de l’œuvre d’El était sa vision très personnelle et intime du modèle. Le dialogue entre la personne représentée et le spectateur dans l’œuvre d’El est basé sur des semi-émotions, une technique qu’il a héritée de l’art de son père. Ceci est particulièrement visible dans cette portrait. Une légère inclinaison de la tête, un regard doux et un léger demi-sourire créent le charme de l'image et semblent anticiper le portrait français du XVIIIe siècle.