Jacques ADNET (1900-1984) Lampe Art Déco Moderniste

Jacques Adnet (1900-1984) Edition Lumen grande lampe Art Déco répertoriée et intitulée "Quadro" crée vers 1928 présentant une structure dans le style Moderniste en métal tubulaire argenté, formée de deux carrés superposés reliés d'angle à angle, le carré supérieur muni de quatre néons et doublé d'un cadre orné de sphères. L'ensemble repose sur une base en marbre noir avec interrupteur intégré et recevant en plinthe la plaque de l'éditeur. Très bon état général et électrique. Dimensions: largeur avec déploiement: 60 cm X hauteur: 58 cm X base en marbre: 31 cm X 11 cm.


LE LUMINAIRE ET LA MODERNITÉ L'avènement de l'éclairage électrique inventé par Thomas Edison dans les années 1870, coïncide avec la naissance de l'Art Nouveau - école romantique et naturaliste qui célèbre la production artisanale en réaction l'industrie et la production de masse. Ainsi les formes organiques des premiers luminaires créés par Majorelle, Guimard et Gallé au tournant du siècle, cherchent dissimuler l'électricité dans des réalisations qui reproduisent la Nature. Mais le progrès technologique est lancé, symbolisé par la Tour Eiffel illuminée de milliers d'ampoules électriques lors de l'Exposition Universelle de 1900 Paris. Démonstration impressionnante et inaugurale d'un nouveau monde où le métal, l'industrie, l'électricité et les énergies nouvelles s'imposent. Au milieu des années 20, l'exploration des propriétés de l'éclairage électrique sera au coeur de l'architecture moderne et des aménagements intérieurs. Inspirés par les expérimentations rationnelles du Bauhaus, les créateurs et industriels avant-gardistes français vont s'attacher célébrer la lumière électrique. Les nouvelles formes seront modernes et architecturales, mises en valeur par l'utilisation de matériaux innovants qui réfléchissent la lumière comme l'aluminium, le métal chromé et le verre. Tandis que les lustres et lampes de table en acier nickelé de nombreux créateurs, tels Jacques Adnet ou René Herbst, sont des constructions architecturales qui mettent en valeur la modernité éclatante de l'ampoule électrique, d'autres s'attachent explorer les qualités d'une lumière ambiante diffuse. Parmi ces derniers citons les lampes sculpturales d'inspiration cubiste de Jacques Le Chevallier et de Pierre Chareau, ou encore, la somptueuse lampe de table de Louis Sognot en acier nickelé et tubes de verre. Ces formes aux lignes très construites - l'image de nombreuses lampes produites par la Maison Desny, évocatrices d'un gratte-ciel ou d'un composant de machine électro-mécanique - sont représentatives de la pure esthétique industrielle qui ne tardera pas dominer. Dès 1930 matériaux et technologies ne seront plus qu'une partie de cette vague d'influences - incluant présent le cinéma populaire et la photographie - qui permettront la société de mieux comprendre quel usage peut être fait de la lumière. Le chef d'oeuvre de Fritz Lang 'Métropolis', réalisé en 1926, inaugure un environnement moderne et stylisé, caractérisé par un éclairage expressionniste. Les films cinématographiques, produits par les studios hollywoodiens une cadence presque hebdomadaire, racontent des histoires qui mettent la Modernité la portée de tous. L'avant-garde artistique reconnat l'importance du cinéma. Tandis que Pierre Chareau et Robert Mallet-Stevens participent la création de décors de films, les rayographes de Man Ray, qui illustrent souvent des emblèmes de l'électricité, sont exposés aux cotés des oeuvres des membres de l'UAM. C'est l'exploitation de la lumière, symbolisée par l'ampoule incandescente - dont la production de masse est envisageable partir de 1927 - qui stimulera la créativité des artistes, architectes, décorateurs et artisans, révolutionnant ainsi la perception que fait la société de son environnement.