Portrait De Dame En Tenue élaborée Vers 1615, Huile Sur Panneau, Cadre Finement Sculpté

Ce portrait majestueux, exquis et important, est un exemple particulièrement splendide des somptueux portraits féminins peints pour les membres de la cour et de la noblesse au début du XVIIe siècle. La tenue vestimentaire était un élément clé des portraits, et la tenue exubérante et l'extravagance des bijoux de ce tableau réitèrent l'incroyable richesse de cette femme jacobéenne. La couronne de perles sur sa tête est dans le style généralement porté uniquement par une duchesse du royaume, signifiant en outre son statut élevé.

La robe en satin est ornée d'une myriade de fines dentelles blanches et brodée d'or sur le corsage et les manches. La couleur noire, la couleur de tissu la plus coûteuse à teindre et à entretenir, est juxtaposée au blanc. Cette combinaison saisissante était l'une des préférées d'Elizabeth I et des courtisans en hommage à la reine, quelques années plus tôt. Il y a une abondance de perles, portées aux deux poignets, et comme une lourde double corde autour de son cou et reliée par une rosette noire à sa poitrine. Sous sa robe richement décorée se trouve un jupon appelé roue farthingale, un sous-vêtement qui aplatit l'abdomen et incline la robe vers le haut dans le dos. Le style a été importé d'Espagne, peut-être par Catherine d'Aragon, première épouse d'Henri VIII, au début des années 1500 et est resté populaire pendant plus d'un siècle. Les vêtements et les bijoux permettent de dater ce portrait vers 1615. La taille basse était à la mode juste avant 1625, car après cette période, un style plus décontracté avec une taille plus haute est devenu populaire.

La pelouse blanche proéminente et la « collerette élisabéthaine » bordée de dentelle se trouvent au-dessus d'un tissu transparent vertical, peut-être une sorte de partlet, et à travers celui-ci, on peut voir la dentelle blanche sur le corsage. Ce type de fraise était un grand signe de richesse ; ils nécessitaient souvent jusqu'à quinze mètres de tissu et augmentèrent en taille et en profondeur jusque vers les années 1630 avant qu'un style plus plat ne les remplace. D'autres indications de la fabuleuse richesse de cette modèle sont la présence de manchettes en dentelle flamande richement décorées et superbement représentées et l'énorme diamant carré taille table à son doigt.

Dans sa main gauche, elle porte un éventail. Les fans étaient couramment représentés dans les portraits de cette période. L’éventail a gagné en popularité et en importance au XVIIIe siècle, lorsqu’il est devenu tout un « langage de l’éventail » – la manière dont il était tenu ou manipulé, transmettait un ou plusieurs messages.

Les vêtements et les bijoux étaient des biens précieux et étaient souvent répertoriés dans les inventaires des domaines et transmis de génération en génération.

Ayant survécu pendant plus de quatre cents ans, c'est un merveilleux exemple de portrait anglais de la fin de la période élisabéthaine. Le cadre auriculaire sculpté et doré du XVIIe siècle est à lui seul une œuvre d'art merveilleuse et rare.

Pochoirs au verso : « 917 GH » et « 426 GX ».

Robert Peake a d'abord travaillé pour la petite noblesse et la noblesse terrienne de la fin de la période élisabéthaine. En 1603, il fut employé dans la maison royale de Jacques Ier en tant que « Picturemaker » et quatre ans plus tard comme « Sergent Painter » de James Ier, partageant le poste avec John de Critz. Il est l'un des artistes les plus connus travaillant en Angleterre sous les règnes d'Elizabeth I et de James I.

Mesures : Hauteur 104 cm, Largeur 89 cm, Profondeur 8 cm encadré (Hauteur 41", Largeur 35", Profondeur 3,25" encadré)