Romano Gazzera (1906-1985) Nappe Di Cardinale (Célosie) 1962

Romano Gazzera (1906-1985) Nappe di cardinale (Célosie), 1962, huile sur toile appliqué sur masonite, cm. 90 x 70

Avec cadre: cm. 113,5 x 95 x 7,5

Authentification: de l'artiste sur photographie, 22.10.1975

Expositions : « Les grandes signatures » (Turin, Galerie Magimawa, 1974)

Publications : Romano Gazzera, édité par L. Budigna et G. Mascherpa, Milan, Arti Grafiche Ricordi, 1965, n° 54, cat. N° 470

Provenance : Milan, Galerie Levi; Turin, Galerie Magimawa; Turin, collection privée

Il commence à peindre très jeune et, pour répondre aux vœux de son père, ministre de la Guerre, il obtient un diplôme de lettres et de droit. Après avoir exercé le métier d'avocat pendant quelques années, il le quitte pour se consacrer définitivement à sa véritable vocation : la peinture.
Le véritable impact avec Paris s'est produit en 1925-26. Le Louvre, la contemplation des chefs-d'œuvre mondiaux de tous les temps, les galeries de la « Rive Gauche », les quartiers chers à la moitié de la peinture européenne : Montparnasse, Pigalle, les cent théories et idées nouvelles qui ont fait de Paris le foyer des artistes de tous les temps. le monde.
La phase suivante de sa vie artistique naît donc sous le signe de la recherche, d'autres voyages d'études, d'errances avec un esprit attentif et conscient dans les salles des musées et des galeries de toute l'Europe, pour se plonger dans les grands de la Renaissance mais surtout les artistes espagnols, du Greco à Velasquez et Goya.
En 1929, Gazzera est invité au Palazzo delle Esposizioni à Rome, en 1931 et 1935, il participe à la I et II Quadriennale de l'Art National, également à Rome, et est présent à diverses expositions à la Promotrice delle Belle Arti à Turin. En 1941, l'une de ses expositions personnelles à Milan connut un tel succès qu'elle l'établit au niveau national. Cette exposition fit tellement de bruit que le « cas Gazzera » est né en opposition à la peinture officielle du « XXème siècle » et le succès fut notamment dû à la qualité de sa peinture qui perpétue, avec un langage très actuel, la grande tradition, créant une série de contes de fées, de portraits, de précieuses natures mortes.

En 1943, année difficile pour l'histoire de l'Italie, Gazzera expose à la IVe Quadriennale de Rome, où ses peintures, hébergées dans la salle principale, obtiennent un succès encore plus grand que celui obtenu deux ans plus tôt à Milan. En 1946 naît le grand groupe des "singes en costume", en 1949 c'est le tour des personnages "orientaux" et des "batailles" qui deviendront célèbres l'année suivante au Bucintoro de Venise lors de la première Antibiennale organisée par Gazzera. avec Giorgio de Chirico.
A partir de 1950 la peinture de Gazzera se précise, il abandonne la "peinture à l'émulsion" et utilise exclusivement la peinture "oléorésineuse" et la peinture "mixte", obtenant une matière plus fine, plus lumineuse, plus aérienne. Ainsi naissent les fameuses « fleurs géantes » suite à une intuition matérialisée quelques années plus tôt, lors d’une attaque aérienne à la mitrailleuse, qui allait donner vie à une invention totalement nouvelle dans l’histoire de l’art et qui ferait de Gazzera le leader du néo-art. peinture classique.-florale. « Lors d'un raid aérien dans la Valdinievole - raconte l'artiste - alors que j'étais écrasé comme une chenille dans l'herbe, un œillet violet des champs à quelques centimètres de mon nez est apparu énorme, gigantesque, et les gens qui fuyaient, au loin, ils sont devenus très petits. …Si je survis, je peindrai des fleurs de la taille d’un arbre, je les appellerai « fleurs géantes » et je réduirai l’humanité à la taille d’insectes… »
Après les expositions de 1957 et 1959 à New York et les expositions itinérantes à travers les États-Unis et le Canada en 1959/60, couronnées par un consensus qui se répétera avec les expositions de 1973 à New York et Beverly Hills, la mode du gigantisme est lancée. da Gazzera depuis 1950, a connu un tel consensus qu'il s'est rapidement répandu en Europe et en Amérique. Après le succès des expositions américaines, les "fleurs géantes" de Gazzera furent copiées dans le monde entier, reproduites sur des couvertures de magazines, des timbres, des affiches, des tissus de mode, des publicités télévisées et cinématographiques et des décors de théâtre et figurèrent même dans certaines œuvres de Dalì, Magritte, de Chirico. Et récemment (2006), ils ont inspiré l'œuvre « Fallen Flower » d'Oldenburg et Van Bruggen.
Dans la production picturale, les "fleurs géantes" se transforment ensuite en "fleurs volantes", d'énormes corolles suspendues dans le ciel bleu qui, compte tenu des nouvelles dimensions spatiales, deviennent des fleurs cosmiques et projettent le goût actuel vers l'avenir. Par la suite, les fleurs de Gazzera revêtent métaphysiquement des traits humains : le corps est humain, mais il y a une fleur à la place de la tête ; c'est la tendance des « fleurs parlantes », où les fleurs expérimentent une dimension de sensibilité humaine : elles se réjouissent et souffrent comme les hommes qu'elles représentent.
Même à maturité, il y aura de nombreux voyages à Paris, comme de longs séjours sur la Côte d'Azur, dont Gazzera écrira "J'aime ce bleu de la mer qui enveloppe tout" et en 1970, après avoir assimilé l'impressionnisme et le surréalisme cours, il commence à peindre toute une série de tableaux sur ce lieu mythologique.
Parallèlement à la tendance néo-florale, d'autres thèmes et périodes peuvent être reconnus dans l'art de Gazzera: les "fruits à ciel ouvert", les énigmatiques "mannequins militaires", les "grandes médailles" abandonnées sur des espaces irréels, les "voitures anciennes", « Ma Côte d'Azur » et dans la dernière période romantique « les amoureux, les nuages ​​et les balais ». Les portraits en bleu et rose ne sont pas moins réussis : certaines des personnalités les plus célèbres posent pour Gazzera, comme le pape Paul VI, la princesse Caroline de Monaco, le chancelier Ludwig Erhard, Virginia Mondadori, Giacomo Matteotti et Pininfarina, les réalisateurs Renè Clair, Cesare Zavattini et Grigorij Chukraj, le philosophe Herbert Marcuse, les acteurs Danny Kaye, Paolo Stoppa.
À l'automne 1975, la Ville de Turin organisa une anthologie en l'honneur de Romano Gazzera dans le Foyer du Teatro Regio qui reçut un grand succès. Un succès renouvelé à Ivrée, dans la "Villa Luisa", en novembre 1976, à Biella, à la "Galerie Leonardo da Vinci", en 1977, à Cuneo en 1978 dans l'Église de San Francesco, à Bâle dans l'"Art 9 " salle à l'automne de la même année.
Les thèmes les plus récents, et notamment "les amoureux, les nuages ​​et les balais", obtiennent les éloges unanimes du public et de la critique dans les musées de la Côte d'Azur : en 1979 au "Musée du Bastion Saint-André" à Antibes et à à la "Galerie des Peintres Européens" à Cannes, en 1980 à la "Chapelle de Sancta Maria de Olivo" à Beaulieu-Sur-Mer et au "Château-Musée de Notre-Dame des Fleurs" à Vence, en 1981 à la " Musée-Chàteau » à Saint-Paul -de-Vence et au « Palais des Congrès » à Antibes et Juan-les Pins. Un succès qui, en France, répète celui obtenu en 1979 dans l'exposition promue par la Ville de Paris.
Il convient également de mentionner l'exposition organisée à Turin en 1980 par la Région Piémont au « Palazzo Chiablese », les expositions de 1982 à la « Galleria Piemonte Artistico Culturale » à Turin et à la « Galleria Sant'Andrea » à Milan, la dernière prestigieuse exposition personnelle exposition de 1984 dans les salles du Palais Graneri de Turin, organisée par la Province de Turin en collaboration avec les XVe États Généraux des Communes d'Europe.
À l'occasion du premier anniversaire de sa mort, la municipalité de Ciriè, ville natale de Gazzera, la région du Piémont et la province de Turin ont organisé une exposition anthologique, suivie d'une autre exposition anthologique à Milan en 1987, organisée par la municipalité de Milan et la région Lombardie. Autres expositions en 1988 à la « Chapelle Musée de Saint-Elme » et à la « Cittadelle » de Villefranche-sur-Mer ; en octobre 1988 à « Italia 2000 » à Moscou ; en 1989 au « Musée des Beaux-Arts » de Volgograd (Russie) et, la même année, à la « Villa Ormond » de Sanremo.
En 1990, coïncidant avec les quarante ans des "fleurs géantes" et la quarantième édition du "Festival de la chanson italienne" à Sanremo, le tableau "Camellia Serenade" est l'emblème du Festival.
En 1992, une exposition personnelle de Gazzera a lieu dans les prestigieuses salles de « l'Hôtel Hermitage » de la Principauté de Monaco. En 1995, à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, le Maestro a été rappelé dans une grande anthologie à la Palazzina di Caccia de Stupinigi, organisée par la Région Piémont et à Ciriè, au Palais d'Oria, à l'initiative de la Commune. En 1997, à la Commune du VIe Arrondissement et parallèlement au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris ; en 1999, au Musée des Sciences Naturelles de Turin ; en 2001 à Aix-en-Provence ; en 2002 à New York – Jatvis Convention Center – ; en 2003 à Paris - Carroussel du Louvre - ; en 2005 à Cirié - Palazzo d'Oria - les expositions ont connu un grand succès.
Parallèlement à son œuvre picturale, Romano Gazzera exerce depuis 1945 une intense activité littéraire, en tant que critique d'art et essayiste. Il est l'auteur, entre autres, de deux romans autobiographiques, « Une vie pour une fleur » (1974, Bolaffi Editore, Prix Presidenza del Consiglio) et « La rosa di Clarissa » (1990, Mediolanum Editori).

La peinture est en trés bon état.

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