école Romaine, XVIIe Siècle, Couple De Paysages Avec Des Ruines Anciennes Et Des Personnages

École romaine, XVIIe siècle

Couple de paysages avec des ruines anciennes et des personnages

(2) huile sur toile, cm 23,5 x 32

Avec cadres, cm 49,5 x 40

Le mythe de l’éternelle Rome, initiateur fascinant du mythe du Grand Tour, avait des origines anciennes. Déjà pendant les mêmes années de l’Empire, mysticisme et réalité se mêlèrent dans la création de récits légendaires et de documents historiques, mêlant les témoignages concrets de la constitution d’une République à la couleur de la tradition païenne. Au XVIIe siècle, le paysage devint un thème accompli, célébré dans notre pays ainsi que par des peintres français et nord-européens. Si ce sujet permettait de donner de la place aux fantasmes les plus historicistes des artistes et des commanditaires, permettant de reproduire avec plus ou moins d’invention les merveilles antiques, d’autre part, il pouvait démontrer l’habileté technique des peintres à rendre lentement feuilles et détails naturalistes. Le but ultime du paysage fut en somme de rendre l’impression infinie de la nature à travers une esthétique à la fois sublime et scientifique. Le genius loci romain était traduit en peinture par un constant renvoi au temps classique : ils cristallisèrent l’agrément des vastes landes romaines en premier Gaspard Dughet (1615-1675), artiste romain d’origine française, parent de Poussin. Quatre de ses toiles, peintes à fresque sur les murs du palais de la piazza Navona appartenant au pape Innocent X, constituent un témoignage suspendu de l’esthétisation maximale des campagnes romaines. De même, pour le palais Doria Pamphilj dans la rue del Corso, Dughet licencia sept autres toiles énormes, enrichies de figurines visqueuses tirées par le pinceau de Guillaume Courtois. Augustin Tassi, Poussin et Giovanni Ghisolfi se consacrent eux aussi à la combinaison parfaite avec l’immensité d’un ciel au coucher du soleil.

Dans ce couple de peintures, les références à la statuaire antique alignent la délicate redécouverte de la nature à la beauté intacte, dans laquelle la coexistence humaine est possible, si elle est éclairée et rationnelle comme celle de la facture classique. Dans une toile, la réverbération rosée du coucher du soleil caresse l’arc d’un superbe rocher découvert, ouvert sur un escalier éthéré ascendant vers la lumière du jour. Dans la clairière ombragée entourante, le monument naturel est un groupe de bergers en dialogue apaisant et, invention humaine cette fois-ci, une fontaine scénographique construite avec une répétition modulaire d’un pseudo temple, ziqqurat occidental visionnaire. Dans le second tableau, également divisé entre véhémence végétale et ciel, la vision s’étend cette fois sur une plaine immense qui fond entre les nuages du ciel. Au premier plan, un groupe de femmes et d’enfants dialoguent avec un personnage qui écoute : au dynamisme humain s’oppose ainsi la dignité impassible de la sculpture qui les observe du haut d’une base de colonne décorée de festons, probablement représentant Bacchus, considéré comme la coupe et l’animal derrière lui. Le groupe froid de jeunes hommes bruyants derrière lui, immobilisés dans la pierre, fait au contraire un parfait contrepoids au groupe pulsant de voyageurs devant lui.

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