Pastel De Fausto Vagnetti XXe Siècle

Il est né à Anghiari, dans l'Alta Val Tiberina, et il restera lié à Anghiari toute sa vie. Venez à la lumière de ce que vous voyez dans la salle du maire, à l'intérieur du palais Pretorio d'Anghiari. Son fils Luigi était architecte et universitaire. À 17 ans, en 1893, il s'installe à Rome où il est l'élève de Filippo Prosperi à l'Institut des Beaux-Arts de via Ripetta. Prenez toutes les informations et ensuite après l'étude à Piazzale Ponte Milvio, dans un ancien bâtiment qui était également le bureau de poste du restaurant et du change des chevaux. Il entre en contact avec des artistes, plus tard Duilio Cambellotti et Mario Sironi et le critique d'art Piero Scarpa. Depuis 1908, il enseigne le dessin architectural et l'ornementation à la Faculté d'ingénierie de Rome. À partir de 1912, il occupe la chaire de dessin de figures à l'Institut des Beaux-Arts de Rome ; en 1912 encore, il fut appelé à enseigner la perspective et la scénographie au Musée d'Art Industriel de Rome. En 1913, il épousa Rosalia Pittaluga. Du mariage sont nés Luigi (Gigi), Corinna et Maddalena (Nenella). De tous les membres de sa famille, c'est Fausto Vagnetti qui a peint le portrait. Pendant la guerre, il travaille comme concepteur technique à l'aciérie de Terni. Depuis 1920, année de fondation de cette faculté universitaire, il occupe la chaire de dessin d'après modèle à la Faculté d'architecture de Rome, qu'il occupe pendant trente-cinq ans. Ses manuels de dessin en perspective montrent toute l'attention qu'il accorde à l'étude de l'espace et de la perspective, avec des recherches précises sur les vides et la lumière. Il meurt subitement à Rome, dans son bureau. Érudit en techniques de vision, maître en dessin, il peint principalement à l'huile et au pastel. Après une première période, où il conjugue les expériences d'Émile Claus et de Georges Seurat, il pratique un divisionnisme personnel, où finesse de touche et connaissance chromatique se conjuguent avec une surprenante capacité de représentation.

Parmi ses œuvres principales figurent des paysages monumentaux, comme Parmi les chênes de 1915, Coucher de soleil sur le Palatin de 1924, des portraits d'une profonde finesse psychologique, comme celui de Giovanni Giolitti, de 1928 - une des rares représentations existantes de l'homme d'État ; Âme douce, 1923 ; L'ingénieur Dino Chiaraviglio de 1934 ; My Blind Mother de 1938 et de grandes compositions à caractère familial et social, comme Proletarian Riots de 1904, Ancient Pain de 1921 et Sosta Dolorosa de 1948.

En 1922, il réalise trois grands portraits des souverains d'Italie, pour le Palais du Gouvernement de Zadar, et en 1923 un triptyque franciscain dans l'église de San Polo de la commune de Caprese Michelangelo 1923. Au cours des quinze années suivantes, il paya son aversion évidente pour le Régime par son exclusion de la scène artistique, où il ne réapparut qu'en 1945 et 1948 à la Quadriennale de Rome.

En 2004, deux expositions anthologiques posthumes, cinquante ans après sa mort, ont été inaugurées à Anghiari, sa ville natale, et à Rome, accueillies par le ministère du Patrimoine environnemental et culturel, à l'Institut San Michele a Ripa. le pastel sur papier a été réalisé avec la technique pointilliste