Giuseppe Mascarini (milan 1877-1954) - Bruges

Giuseppe Mascarini (1877-1954) -Vue de Bruges
Giuseppe Mascarini (Bologne 1877 - Milan 1954)

Peinture à l'huile sur toile représentant une vue de la rivière Loire qui traverse le village français de Bruges.

Mesures de la toile : largeur cm 50, hauteur cm 65

Signé dans le coin inférieur gauche G.Mascarini

Publié "Giuseppe Mascarini 1887-1954. Une palette entre deux siècles" Skira édition 2016 - page 153 table 226

Il a vécu et travaillé à Milan. Il a étudié à l'Académie de Brera. Doué pour le dessin et la peinture, il remporte des prix en 1896 et 1897 lorsqu'il participe pour la première fois aux expositions de Brera.
En 1900, l'Académie le nomme "membre honoraire" et, plus tard, il est appelé à faire partie de la commission permanente de peinture. Il passe les premières années du siècle à Paris où il étudie la peinture des grands maîtres du passé et suit les nouvelles tendances picturales qui s'affirment dans le climat de renouveau général. Des influences de thèmes tels que le symbolisme, le divisionnisme, peuvent être trouvées dans ses peintures des premières décennies de 1900. Les grandes toiles "Il sogno" (Le rêve) 1909, "La visitatrice" (Le visiteur) 1909, "Ballata antica" (Ballade ancienne) 1916 et les grands paysages alpins appartiennent à cette période, où la tripartition des horizons, le divisionnisme, les ciels qui mènent à l'infini, la perception visuelle rappellent des réminiscences de Puvis Chevannes, Hodler et Segantini.
Mascarini aime la montagne et, pendant ses vacances d'été, le magnifique Val Bregaglia est le cadre de nombreux paysages qu'il dépeint. Mais Mascarini ne peint pas seulement des paysages, mais aussi des personnages, car la nature et l'humanité sont deux termes également vivants chez lui, qui génèrent tous deux de l'inspiration.
Dans ses peintures de figures, il préfère observer plutôt qu'interpréter arbitrairement, rester aussi proche que possible du sujet plutôt que de le charger de significations extrêmes. Ses coups de pinceau, la force du dessin et la chaleur suggèrent toujours une vision de calme serein et familier, une chaude unité de ton, une mesure, un élan contenu et spontané.