Kees Maks, Amsterdam 1876 – 1967, Peintre Néerlandais, 'Chrysanthème Dans Un Vase’

Kees Maks
Amsterdam 1876 – 1967
Peintre Néerlandais

'Chrysanthème dans un Vase’

Signature : Signé en bas à gauche
Medium : Huile sur toile
Dimensions : Taille de l'image 108 x 94 cm, taille du cadre 123 x 110 cm

Biographie: Cornelis Johannes Maks, plus communément reconnu sous le nom de Kees Maks, était un peintre néerlandais distingué, né à Amsterdam le 22 août 1876. Son parcours artistique a débuté par des études à la Rijksacademie d'Amsterdam, où il a perfectionné ses compétences sous la direction de l'artiste estimé George Hendrik Breitner.

Kees Maks a obtenu une renommée internationale pour sa contribution significative au monde de l'art. Parmi ses réalisations notables figuraient sa participation aux expositions de la Sécession de Munich en 1910, 1911, 1912 et 1914, mettant en valeur l'étendue de son talent. De plus, Maks exposait régulièrement au Salon d'Automne à Paris entre 1910 et 1940. Sa virtuosité artistique a été davantage reconnue lorsque ses œuvres ont fait partie des compétitions artistiques aux Jeux olympiques d'été de 1928 et 1948. L'impact de son art s'est étendu à l'éminente exposition et vente de 1939, "Onze Kunst van Heden", tenue au Rijksmuseum d'Amsterdam.

Au milieu de la période de l'entre-deux-guerres, marquée par l'influence du mouvement avant-gardiste à travers l'Europe, Kees Maks, aux côtés de nombreux artistes, a adopté une figuration néo-classique connue sous le nom de 'Retour à l’ordre.' Cette transition reflétait un retour à l'ordre et à la forme classiques. En collaboration avec son ami Kees van Dongen, Maks a acquis une popularité significative, particulièrement à Paris. Ses peintures distinctives, représentant des scènes de la vie nocturne à la mode, ont introduit des thèmes novateurs tels que des numéros de cirque, des couples qui dansent, des fêtes dans le jardin et des fleurs, jusqu'alors peu communs dans l'art néerlandais. Caractérisées par des sujets vibrants et une approche ludique de la peinture, utilisant des masses simplifiées de couleurs vives et fortes, les œuvres de Maks ont laissé une impression durable sur son public.

Aux côtés de ses collègues artistes Kees van Dongen et Jan Sluijters, les œuvres de Kees Maks ont été célébrées pour leur caractère moderne, représentant un éloignement des thèmes artistiques traditionnels. Son impact s'est étendu aux Salons annuels de Paris, où il a participé activement de 1910 à 1945, consolidant ainsi sa présence et son influence sur la scène artistique internationale.

Cornelis Johannes Maks a consacré sa vie à l'art jusqu'à son décès le 28 octobre 1967, à l'âge de 91 ans à Amsterdam, laissant derrière lui un héritage d'œuvres d'art internationalement reconnues qui ont enrichi la tapisserie culturelle du monde de l'art.