Eugène BAUDIN (Lyon, 1843 - id., 1907), Bouquet de fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Avec cadre.

Cette huile sur toile d’Eugène Baudin, mesurant 32 x 40 cm, présente un somptueux bouquet de fleurs dans un vase, posé sur une table. L’artiste, fidèle à la tradition des natures mortes du XIXe siècle, privilégie une composition dynamique et foisonnante. Les fleurs, aux teintes chaudes — rouges, roses, jaunes et blanches —, semblent jaillir du vase, animées par un jeu de lumière vibrant. Les touches sont larges, énergiques, et traduisent une grande spontanéité, évoquant l’influence impressionniste. Le fond, traité en aplats flous et sombres, met en valeur la vivacité des couleurs florales. Baudin maîtrise l’art du contraste, opposant la délicatesse des pétales à la solidité du vase aux reflets bleu et ocre. L’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse et vivante, où la nature est célébrée dans toute sa luxuriance et sa fragilité, témoignant du regard sensible de l’artiste sur le monde végétal.

Inscrit dès son jeune âge à l’École des Beaux-Arts de Lyon, il est formé par Marc Laurent Bruyas, le peintre de fleurs Jean-Marie Reignier, et Jean-Claude Bonnefond. Sa première exposition a lieu au Salon de Lyon en 1863, où il obtient une médaille d’or en 1905. Il expose également à Paris, où une rétrospective posthume de ses œuvres est organisée lors du Salon d’Automne de 1907.
En 1865, il ouvre un cabinet de dessin avec son ami Méssoniat, tout en travaillant comme dessinateur pour la maison de soierie Agnès, Bresson et Cie. Cependant, en 1896, il décide d’abandonner cette activité pour se consacrer pleinement à la peinture de paysages. Il immortalise principalement des scènes lyonnaises, bretonnes, et méditerranéennes.
Les paysages de Baudin se distinguent par une exécution parfois spectaculaire, avec des couches de peinture épaisses et des couleurs contrastées. Ses somptueuses compositions florales partagent ce même éclat et cette audace. En revanche, son approche devient plus sobre et délicate lorsqu’il s’attelle à des nus ou des paysages empreints de symbolisme, témoignant de la polyvalence et de la sensibilité de son art.