Portrait d'Un Jeune Gentilhomme Et d'Un Chien Vers 1680, Peinture Antique à l'Huile Sur Toile

Le genre du portrait était particulièrement apprécié dans la société anglaise. Ni les paysages ni les images allégoriques n'ont jamais été aussi chers dans les expositions et dans le commerce que les représentations de personnes, de la plus haute aristocratie aux savants, écrivains, poètes et hommes d'État. Ce charmant portrait d'un jeune homme à la mode et de son fidèle animal de compagnie est un excellent exemple de portrait d'enfant du XVIIe siècle en Angleterre. Le portrait est d'une beauté et d'une sensibilité remarquables. Le visage, particulièrement bien rendu, a capturé le caractère de ce jeune homme à la fois charmant et malicieux.

Seule l'attention enjouée d'un petit chien suggère autre chose que la dignité patricienne. Le symbolisme était important dans le portrait et il a fourni un récit pointu et ambitieux qui n'aurait pas été perdu pour les téléspectateurs contemporains. Par exemple, la présence du chien, qui était probablement l'animal de compagnie du garçon, est à la fois un dispositif pictural charmant et aussi une allusion claire à la fidélité, la confiance et la loyauté.

La coiffure et la tenue vestimentaire, notamment le type de cravate avec le ruban bleu, permettent de dater ce portrait entre 1670 et 1685. Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, les enfants étaient habillés comme des adultes - les garçons étaient habillés comme des hommes en culottes, gilets et manteaux. entre quatre et sept ans. La dentelle chère est une indication de la richesse de sa famille.

Tenu dans un cadre doré antique de bonne qualité et état.

Née dans le Suffolk, Mary Beale, née Cradock (1633-1699) était employée par bon nombre des personnes les plus distinguées de son époque, notamment la noblesse, la noblesse terrienne et les membres du clergé. Techniquement accomplies, ses peintures se distinguent par leur représentation honnête et sympathique. En 1651, elle épousa Charles Beale, qui partageait son intérêt pour l'art, et ainsi le studio Beale était un partenariat entre mari et femme. Pendant que Mary peignait, Charles a fourni un soutien pratique. Il préparait des toiles, se procurait des fournitures d'art auprès de marchands, fabriquait des pigments haut de gamme coûteux tels que le lac rouge et l'outremer (certains à vendre à d'autres peintres) et tenait les livres. Il a également laissé des cahiers détaillés sur les activités quotidiennes de sa femme ; tels que ses portraits de commande ainsi que les études expérimentales. Pour ce dernier, il identifie les assistantes et, dans la plupart des cas, leurs poses et suit l'avancement de chaque travail d'une séance à l'autre, en portant une attention particulière si une technique inédite avait été utilisée. Le but de Beale dans la réalisation des études, ainsi que pour développer des compétences, était de tester diverses méthodes de peinture. Ensemble, ils ont cherché à améliorer l'efficacité du studio, en perfectionnant des procédés permettant d'obtenir de bons résultats à moindre coût. Ces comptes rendus des activités quotidiennes sont un aperçu incroyablement précieux des pratiques de travail de son studio. En fait, nous en savons plus sur sa technique et sa pratique de travail que celle de nombre de ses contemporains, dont Sir Peter Lely.

À la fin des années 1650, Beale avait acquis une formidable réputation et s'était lié d'amitié avec Sir Peter Lely, le principal artiste de la Restauration et peintre de la cour de Charles II, roi d'Angleterre. Elle a observé Lely dans son atelier - un privilège rare - et a copié plusieurs de ses portraits, modelant sa technique sur la sienne. Lely visitait occasionnellement la maison de Beale pour observer Mary peindre et louer son travail et Lely a prêté à Beale certaines de ses anciennes peintures de maître à copier.

Pendant son enfance dans le Suffolk, le père de Mary était ami avec des artistes britanniques contemporains tels que Sir Nathaniel Bacon, Robert Walker et Sir Peter Lely, ce qui fait de Robert Walker et Peter Lely « les maîtres du dessin les plus probables pour la jeune Mary ». Même si Beale a parfois adapté certaines des poses de Lely, on ne sait pas avec certitude avec qui elle a étudié ; Lely l'a encouragée dans ses efforts, mais il n'y a aucune preuve qu'il l'ait réellement instruite. Cependant, son père était un artiste amateur et semble le candidat le plus susceptible de lui avoir montré comment dessiner et peindre.

Elle était extrêmement travailleuse et a expérimenté de nombreux nouveaux matériaux et techniques. Elle employait souvent l'utilisation d'un cartouche de pierre élaboré qui entourait ses modèles et dans les années 1670, les deux jeunes fils du couple, Charles et Bartholomew, aidaient sa mère dans son atelier de peinture à Pall Mall, exécutant de faux cartouches de pierre dans des portraits de tête et d'épaule comme ainsi que la peinture de draperie.

En 1672, elle gagnait 202 £ pour ses commissions, et en 1677, elle en avait 83, gagnant 429 £, une somme considérable. Elle a également pris des étudiants, dont beaucoup de femmes, dont Keaty Trioche et Sarah Curtis. Autant de preuves que Mary gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille grâce à son art, une position très inhabituelle pour une femme à l'époque.

Provenance : La famille Flower à Hill House, Stratford-upon-Avon ; de là par décent

La famille Flower était une famille importante à Stratford upon Avon, où elle avait établi une brasserie en 1833. Edward Fordham Flower était l'un des plus gros employeurs de la ville, dont la famille avait à cœur les intérêts : quatre générations sont successivement devenues maire. Ses fils étaient Edgar et Charles. Dans les années 1870, Charles Flower a donné un terrain et 1 000 £ pour lancer un fonds pour la construction du Shakespeare Memorial Theatre - et en tant que maire à l'occasion de l'anniversaire de Shakespeare, le 23 avril 1879 a eu le privilège d'ouvrir une magnifique salle de spectacle de l'époque victorienne en briques complexes et éléments de château. Peu de temps après, il a initié des mesures pour transformer le Bancroft en un jardin d'agrément pour les citadins - comme il l'est encore aujourd'hui.

Dans les années 1890, son frère Edgar a remis les bâtiments du lycée médiéval en bon état de réparation et de restauration. Une tante a poursuivi la tradition philanthropique, s'occupant non seulement de tous les nombreux nièces et neveux, mais aussi des employés et des habitants et de leurs enfants, même dans la mesure de l'achat de nombreux espaces funéraires au cimetière municipal nouvellement ouvert à Evesham Road, pour réduire la peur de l'enterrement d'un pauvre.

Sir Archibald Flower (maire en 1932), a maintenu l'implication théâtrale de la famille et a supervisé la collecte de fonds pour la reconstruction du Shakespeare Memorial Theatre, ouvert la même année.

Dimensions : hauteur 90 cm, largeur 82 cm, profondeur 8 cm encadré (hauteur 35,5", largeur 32,25", profondeur 3,25" encadré)