GRAND TABLEAU THAILANDAIS - PAJONYUT PUVIJARN - « LES NENUPHARS » 

TABLEAU THAILANDAIS PAJONYUT PUVIJARN
« LES NENUPHARS » 2013
Signé et daté 2013

Comme un "Monet" revisité , il aura une forte présence dans votre intérieur contemporain et laissera sans voix vos invités ! 

Artiste Thaïlandais né en 1973 diplômé de l’Institut des Beaux-Arts, BANGKOK
Œuvre originale, Acrylique et feuille d’or
Peinture utilisant des pigments traditionnels 
mélangés à des résines synthétiques.
Dimensions : L145x H135cm

La peinture de Pajonyut Puvijarn est résolument inspirée
par les paysages et les personnes qui font partie de sa vie
quotidienne à Bangkok. Il se plait à peindre les lotus qui 
fleurissent sur les fleuves qu’il traverse lors de ses longues
errances dans la campagne environnant Bangkok. Il aime 
aussi à représenter le sacré, inspiré par les moines qu’il 
peut rencontrer au détour d’un chemin.
Ce rapport double, à l’élément aquatique ainsi qu’à la 
spiritualité, se retrouve dans sa manière de peindre. 
Il peint exclusivement au couteau, par l’application de 
large quantité de peinture à l’huile, ce qui donne à son art
une impression de fluidité et d’élégance, qu’il vient 
compléter par l’adjonction d’une fine couche de feuille 
d’or qui rend ses œuvres propices à la contemplation.

Expositions :
-    De 1998 à 2015 : plus de 30 expositions à travers la Thaïlande puis toute l’ASIE du SE
-    2002 : 6 mois d’expositions aux USA (New York et Chicago) 
-    2007 : Galerie privée MONACO
-    2008 – 2010 : Europe
-    2011 : Palais des expositions NICE 
-    2012 : Pabellon de Cristal of the casa de Campo Park, MADRID
-    2014 : Palais des expositions, BRUXELLES 
-    2015 : Exposition permanente, Institut culturel MAGREZ, Château Labottière, BORDEAUX


PAJONYUT PUVIJARN THAI PAINTING
“THE WATER LILIES” 2013

Thai artist born in 1973 graduated from the Institute of Fine Arts, BANGKOK
Original work, Acrylic -Painting using traditional pigments mixed with synthetic resins.

Pajonyut Puvijarn's painting is resolutely inspired by the landscapes and people that are part of his daily life in Bangkok. He likes to paint the lotuses that bloom on the rivers he crosses during his long wanderings in the countryside surrounding Bangkok. He also likes to represent the sacred, inspired by the monks he can meet at the bend of a path or the faces of Buddha. This double relationship, to the aquatic element as well as to spirituality, is found in his way of painting. He paints exclusively with a knife, applying large quantities of oil paint, which gives his art an impression of fluidity and elegance, which he completes with the addition of a thin layer of gold leaf that makes his works conducive to contemplation.