Huile sur toile signée en bas à droite datée 1951.
Ancienne restauration en bas à gauche.
Dimensions du châssis 55 x 46 cm.
Dimensions du cadre 66,5 x 58,5 cm.
Biographie :
Michael Argov, né Michael Zinger en 1920 à Vienne, est un peintre et sculpteur issu d'une famille de marchands sionistes qui s'installe à Berlin en 1929. En 1933, la famille immigre en Palestine et s'installe à Haïfa. En 1942, il étudie à l'Avni Studio, le principal centre d'art de Tel Aviv, où il rencontre Yehezkel Streichman, qui aura une influence significative sur l'œuvre d'Argovs. En 1945, Argov quitte l'Avni Studio et s'installe dans le studio d'art de Streichman, où il aide à l'administration et passe la plupart de son temps à peindre en dehors du studio. En 1947, Argov présente pour la première fois une exposition individuelle qui reçoit des critiques enthousiastes. L'une des œuvres de l'exposition est acquise par le musée de Tel-Aviv.
Plus tard, en 1947, Michael Argov part pour Paris et étudie à l'École des Beaux-Arts, se spécialisant dans la peinture de fresques. En 1948, la guerre d'indépendance israélienne l'attire à nouveau pour servir comme officier de renseignement dans la marine. En septembre, alors qu'il est libéré du service militaire, il retourne à Paris pour terminer ses études. Pendant son séjour à Paris, il s'implique beaucoup dans la scène artistique et, en 1951, il présente une exposition personnelle qui lui vaut des critiques positives sur son travail. En 1952, il reçoit le premier prix de peinture de Deauville dans la catégorie composition. Un an plus tard, en 1953, il présente sa deuxième exposition personnelle, toujours très remarquée. La même année, il participe à une exposition d'artistes israéliens à Paris et remporte le deuxième prix. En 1955, il remporte le prix Othon Friesz. À partir de cette date, il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles, passant la majeure partie de son temps à Paris et en Israël.
Tout au long de sa carrière, qui va de la peinture à la photographie en passant par la sculpture, Argov n'a cessé d'explorer les limites de l'art plastique et de la perception de l'espace. À ses débuts, il s'est principalement consacré à la peinture figurative réaliste, en se concentrant sur les paysages, les portraits et les nus féminins. Étudiant à Paris à la fin des années 1940, il est très influencé par l'École de Paris et la peinture française du début du XXe siècle. Dans les années 1960, son travail a pris un tournant révolutionnaire : il s'est tourné vers l'abstraction et les champs de couleurs minimalistes.
Michael Argov a d'abord été attiré par une synthèse décorative et aplatie de Matisse et Buffet, mais il s'est ensuite plongé dans l'abstraction lyrique qui l'a conduit aux formes géométriques de l'abstraction optique qu'il a employée vers la fin de sa carrière. Dans les années 1970, ses œuvres optiques lumineuses simplifiées reflètent l'influence de ses contemporains tels que Jacob Wexler, qui travaillait en Israël à la même époque.