Igor Mitoraj (1944-2014) Centurion Ii

Igor Mitoraj (1944-2014) "Centurion II" H.C. 282/1500. Dans une patine bleue très rare

hauteur - 18 cm

L'un des sculpteurs contemporains les plus remarquables, Igor Mitoraj, était l'un des principaux artistes polonais ayant acquis une renommée internationale. Les débuts de la grande carrière de Mitoraj sont associés à son déménagement en Italie en 1979. Dans la petite ville de Pietrasanta située au pied des Alpes Apuanes, l'artiste a trouvé tout ce dont il avait besoin pour travailler. La proximité des carrières de Carrare et du Monte Altissimo avait déjà fait de Pietrasanta, surnommée « la Petite Athènes », la demeure de sculpteurs tels que Marino Marini et Henry Moore. Au milieu des années 1980, une célèbre critique d'art italienne et l'une des femmes les plus influentes de Rome, Maria Angiolillo, s'y rendit. Fascinée par l'artiste polonais, elle participe à l'organisation de la première grande exposition d'Igor Mitoraj, qui a lieu au Château Saint-Ange en 1985. Les commissaires sont de célèbres critiques et historiens de l'art italiens : Vittorio Sgarbi et Maurizio Calvesi. Cette exposition ouvre la porte à la carrière internationale de Mitoraj et donne lieu à d'autres expositions importantes en France, en Italie, en Espagne, en Allemagne, en Suisse et aux États-Unis. Il a créé un certain nombre de sculptures monumentales en Italie et en France, notamment : les cariatides de la Préfecture de Police à Paris, la fontaine de Milan et le monument de la Piazza Mignanelli à Rome.

La sculpture de Mitoraj incarne l'idéal de beauté classique tout en évoquant - par son incomplétude - le sentiment des effets destructeurs du temps. Grâce affaiblie, élégance endommagée, grandeur diminuée, fragment au lieu d'un tout - telles sont des valeurs esthétiques en elles-mêmes qui trouvent une reconnaissance dans l'art du postmodernisme, qui se distingue par un dialogue constant entre contemporanéité et tradition. L'artiste lui-même n'aimait pas que ses sculptures soient accompagnées des adjectifs mutilés, défectueux et défectueux. L'artiste disait : « Je n'aime pas la sculpture où quand on la regarde on voit tout à la fois ; il faut le découvrir soi-même et aller au fond des choses pendant longtemps. Je pense que l'art doit intriguer le spectateur. Être un mystère. Il pourrait même garder son secret pour toujours. Pour Mitoraj, la fragmentation n’est pas la même chose que le handicap. Cependant, elle est censée être un symbole d'harmonie disparu avec la fin des civilisations anciennes, et la beauté de la sculpture prend une dimension humaine et terrestre, contrairement à la sculpture classique qui était le reflet de l'idéal, de la divinité et de l'absolu. .

Mitoraj modèle ses sculptures endommagées, divisées, détruites, il modèle chaque fragment - bras, jambe, œil, bouche, parties génitales, ailes, torse - mais cette fragmentation reflète la condition de l'homme et de la société : ce "moi divisé", personnalité dédoublée, violence de l'homme sur les autres et sur soi-même, conflits profonds de la conscience avec le subconscient, tendances autodestructrices inquiétantes auxquelles l'individu est soumis dans le monde d'aujourd'hui. Mitoraj prouve que la beauté survivra à toute blessure, mutilation, à toute destruction possible, tout comme la beauté. la beauté des pétales d'une fleur coupée survit. - Costanzo Costantini

cité dans : Costanzo Costantini, Conversazioni avec Igor Mitoraj, L'enigma della pietra, éd. Il Cigno, Rome 2004.