Cette convention vestimentaire utile a contribué à créer un air d'intemporalité à une époque où les modes changeaient rapidement, ce qui laissait souvent les portraits et les modèles à l'intérieur, résolument démodés.
Ses robes aux couleurs vives, rouge et bleu, scintillent et leur splendide détail de « masque » en or fait écho à la décoration tridimensionnelle (souvent des animaux féroces ou des figures mythologiques) de la lorica romaine en métal d'origine.
Ce beau portrait est dans un excellent état de conservation et est prêt à être accroché et apprécié dans son cadre original sculpté et doré de style « Lely ».
Charles D’Agar (1669-1723) D’Agar est né à Paris, fils du peintre Jacques (Jacob) D’Agar et de sa femme Marie Picard, la famille protestante a immigré à Londres entre 1678 et 1681, date à laquelle Jacques a été officiellement expulsé de l’Académie française pour des raisons religieuses.
Son style artistique est souvent comparé à celui de Michael Dahl et de Sir Godrey Kneller, le premier en particulier pour son choix de couleurs pour les vêtements des modèles.
Le père et le fils ont tous deux travaillé à Londres en peignant des personnages célèbres tels que la maîtresse française de Charles II, Louise de Keroualle, duchesse de Portsmouth. Charles a été apprenti chez le peintre Robert Robinson et peu de temps après, il s’est rendu à Copenhague avec son père où il est resté six ans. Son père est resté peintre à la cour danoise, mais Charles est retourné à Londres en 1691 où il a établi une pratique de portraits réussie travaillant pour un mécénat large mais surtout aristocratique. Il laissa une veuve Susannah et un fils qui était également peintre, peut-être nommé David. En 1707, il demanda 7 £.
Images en haute résolution sur demande.
Expédition dans le monde entier disponible
Toile : 29" x 25" / 74cm x 64cm.
Cadre : 37" x 32" / 95cm x 74cm