Daté Portrait De Dame, Guirlande, Fleurs, Peinture Huile Sur Toile, Cadre Fin, Van Der Baren

Dans le premier quart du XVIIe siècle, une nouvelle forme de peinture florale se développe dans la peinture flamande qui, recréée par un grand nombre d'artistes et d'ateliers, connaîtra un succès considérable tout au long du siècle dans une grande partie de l'Europe : la guirlande de fleurs entourant un personnage central. Brueghel de Velurs fut l'initiateur de ce type de composition, cependant c'est son élève, Daniel Seghers, qui fut la figure dominante de cette production spécialisée et le créateur d'un prototype qui servira de modèle aux nombreux artistes qui suivirent dans son sillage. Il semble indéniable que l'artiste du présent tableau avait vu les Guirlandes de fleurs entourant un médaillon représentant le triomphe de l'amour de Daniel Seghers et Domenico Zampieri (aujourd'hui au Musée du Louvre à Paris).

Dans notre tableau, la présente couronne florale enserre un cartouche sculpté à l'intérieur duquel siège sainte Dorothée de Césarée et l'attribut qui l'accompagne souvent dans l'art, une corbeille de roses. Les fleurs extrêmement délicates ont été rendues dans les moindres détails, de sorte que chaque espèce puisse être identifiée, des tulipes exotiques aux roses, iris et myosotis ; cette attention évidente au naturalisme est héritée de la manière flamande. Chaque fleur est si précise et raffinée qu'elle constitue une étude individuelle à part entière.

Les natures mortes sont de la main de Jan Anton van den Baren, avec les personnages centraux d'une autre main accomplie. L'arrangement de fleurs de Van den Baren aurait ravi les connaisseurs en Flandre et à Vienne, où l'impossibilité de toutes fleurir au même moment de l'année aurait été comprise comme une nouvelle déclaration de l'émerveillement et de la beauté du divin.

Van den Baren a d'abord travaillé à Bruxelles, où il a collaboré avec Erasmus Quellinus II pour les personnages de ses œuvres, avant de déménager avec l'archiduc Léopold Wilhelm, son mécène, à Vienne en 1656, où il a plutôt travaillé avec son collègue peintre émigré flamand Nikolaus van Hoy. L'iconographie se rapporte à une légende du VIIIe siècle où elle se vit présenter un panier de roses par un enfant.

En plus de l'éclat de son traitement des natures mortes, Van den Baren a joué un rôle important dans l'histoire de l'art en tant que directeur de la galerie de photos de l'archiduc Léopold Wilhelm à Vienne, alors l'une des plus grandes collections au monde et le cœur de ce qui allait devenir le collection actuelle du Kunsthistorisches Museum, Vienne. Van der Baren a compilé un inventaire de la collection en 1659, et son prédécesseur en tant que directeur de la galerie de photos de l'archiduc (lorsqu'elle était encore hébergée en Flandre), David Teniers, a représenté van der Baren (troisième à partir de la droite) dans son célèbre archiduc Léopold Willem dans sa galerie à Bruxelles, conservée au Kunsthistorisches Museum.

C'est un exemple brillant du baroque flamand et c'est un objet très rare, étant donné qu'il n'y a que 14 peintures acceptées comme œuvres authentiques de cet artiste.

Nous remercions Fred Meijer d'avoir confirmé l'attribution à Johannes Antonius van der Baren.

Une particularité de ce tableau est son cadre exceptionnel sculpté et doré avec une pléthore de fleurs et de feuillages.

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