Maurice MIOT dit "Melito" (1920-1994), Fenêtre ouverte, 1950, crayon sur papier

Maurice MIOT dit "Melito" (1920-1994)
Fenêtre ouverte, 1950
Crayon sur papier
Signé “Melito” et daté “50” en bas à droite
35 x 25 cm
Cadre 50 x 40 cm
Vendu dans son cadre d’origine comportant quelques marques d’usage

Fils d’un serrurier d’art originaire de l’Aube, Maurice Miot (qui peint sous le pseudonyme Melito) suit des cours de mathématiques supérieures et de dessin industriel à Reims de 1934 à 1937 avant de s’installer à Neuilly-sur-Seine au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. D’abord peintre figuratif, il découvre le surréalisme à Paris et évolue rapidement vers l’abstraction géométrique. 

En 1946, il participe pour la première fois au Salon de l’Union des Arts Plastiques qui se tient au Musée d’Art moderne de la ville de Paris. Durant toute sa vie, Melito expose dans de nombreux salons et galeries en France et à l’étranger : Salon des Réalités Nouvelles, Salon des Surindépendants, Galerie Bellechasse (Paris), Galerie de l’Université (Paris), etc. Il est en outre membres des groupes “Structure”, “Espace” et “Artistes associés” où il interagit avec d’autres artistes partageant une même vision de l’esthétique basée sur la forme géométrique. Il fréquente des artistes tels que Marcel Gromaire ou Jean Cocteau et se lie d’amitié avec Marcelle Cahn et Sonia Delaunay.

Melito se plaisait à dire qu’il souhaitait exprimer, à travers son art, “la réalité vraie, la réalité intérieure, celle de l’âme”, précisant : “Je ne suis ni pour une imitation de la nature, ni pour une figuration réaliste, ni cependant pour une abstraction totale, mais je cherche à traduire des choses sensitives.” Particulièrement sensible aux tensions qui se dégagent des formes linéaires, Melito crée un langage inventif et singulier mêlant idéogrammes et symboles dont l’apparente simplicité dissimule des arrangements pensés pour toucher le spectateur dans son for intérieur. Il recourt à une gamme chromatique chaude et brillante qui se superpose à son trait de dessinateur et ce via diverses techniques : huiles sur toile et sur panneau, gouaches sur papier, collages, techniques mixtes ou encore cartons de tapisseries. Le critique d’art Robert Vrinat disait de Melito : “ (Il) crée des équivalents plastiques à base de lignes, de formes simples le plus souvent rectilinéaires, de rythmes presque musicaux, et dans cette sévérité, sait introduire l’étincelle d’une poésie fine et souple, et maintenir le sens de la vie.”.