Francesco Lavagna (naples, 1684 - 1749) , Nature Morte Avec Des Fleurs

Francesco Lavagna (Naples, 1684 - 1749)

Nature morte avec des fleurs

Huile sur toile, cm 62 x 48

Cadre 66 x 81

La Nature morte avec fleurs prise en considération peut être mise en relation avec la production du peintre napolitain Francesco Lavagna (Naples, 1684 - 1749). Il y a peu de documents sur l’artiste souvent confondu avec Giuseppe Lavagna, avec qui il partage presque certainement un lien de parenté, cité par le biographe des peintres, sculpteurs et architectes napolitains Bernardo de Dominici comme élève du grand peintre Andrea Belvedere. Francesco est devenu peintre dans un style proche de Gaspare Lopez (?- Naples 1732 ça), important peintre de natures mortes napolitaines. Comme Lopez est enregistré parmi les élèves de l’école d’Andrea Belvedere, certains chercheurs pensent que même sans supports documentaires mais en se basant sur l’analyse stylistique des œuvres, le parcours de formation de Francesco Lavagna peut avoir été le même. La figure de Lavagna a été récemment reconstruite grâce à deux toiles passées dans le marché des antiquités au début des années quatre-vingt, dont une signée en clair "Fran.° Tableau P". Ces œuvres ont ensuite permis, grâce aux nombreux renvois stylistiques avec des toiles apparues sur le marché, de reconstruire, encore partiellement, l’histoire productive de l’artiste qui se présente comme un interprète élégant de la nouvelle tendance picturale de la nature morte napolitaine, plus proche du goût français, plus décoratif et imaginatif.

Lavagna privilégie des compositions formées par des cascades de fleurs et de fruits, généralement en plein air, accompagnées de vases, cruches, ruines antiques, statues de figures féminines et d’animaux. Un autre des traits distinctifs du peintre est l’ajout de céramiques à la délicate couleur azzurrina, Non seulement un artifice chromatique à des fins décoratives, mais aussi un témoignage du goût raffiné pour la production artisanale qui arrivait dans les grands ports comme celui de Naples. Dans cette toile, le peintre offre un passage particulièrement vif et particulier d’un vase de fleurs colorées et disposées avec apparente Des œillets blancs et des lilas aux pétales effilés, des petites cloves blanches et des tulipes. La partition chromatique basée sur les couleurs douces des bleus des verts et des roses, avec des éclats de rouges compris fait référence à d’autres exemplaires de la production du peintre napolitain, Ainsi que le vase à la couleur bleue délicate. 

L’objet est en bon état de conservation