Dessin Académique Du XIXe Siècle : étude Au Fusain Du Buste De Pallas Athéna

Dessin Académique du XIXe Siècle : Étude au Fusain du Buste de Pallas Athéna.

Buste de Pallas Athéna (Type Velletri)

En 1797, des explorateurs ont découvert une statue enfouie dans les ruines d'une villa romaine près de Velletri. Elle portait des traces de peinture rouge, indiquant qu'elle était autrefois très colorée. La statue a été amenée au Musée du Louvre.

Vincenzo Pacetti, un artisan talentueux, l'a restaurée en ajoutant les parties manquantes comme le sommet du casque, les mains et les pieds, et en la polissant pour améliorer son apparence.

Les Français l'ont achetée et l'ont transférée à Rome. Cependant, pendant la guerre de la Deuxième Coalition à la fin de 1798, des soldats napolitains ont brièvement capturé la ville et saisi la statue. La France l'a récupérée au début de 1801 grâce au Traité de Florence, et elle a été exposée au Louvre à partir de décembre 1803.

Par la suite, la statue est devenue très populaire. De nombreuses copies en plâtre ont été réalisées pour les collectionneurs et pour les collections des académies des beaux-arts.

Ce dessin académique représente un buste en plâtre de Pallas Athéna, connu sous le nom de type Velletri.

Il est mis en valeur par un usage habile du clair-obscur, soulignant la complexité des formes et l'élégance de la sculpture originale.

Fusain sur papier.
Le dessin mesure 53 cm x 35 cm et présente une petite restauration dans la partie inférieure, témoignage du temps et des soins apportés à la conservation de l'œuvre.

Athéna, déesse de la sagesse, de la guerre et des arts, est représentée avec un casque orné, symbole de son autorité divine.
Elle porte sur la poitrine de l'armure, figure la tête de la Gorgone Méduse, un élément distinctif connu sous le nom d'"Égide".

La tête de Méduse, avec sa capacité mythologique à pétrifier quiconque la regarde, symbolise la protection et le pouvoir. Dans l'iconographie classique, l'Égide sert non seulement d'arme défensive mais aussi de symbole de la sagesse et de la force d'Athéna, capable de surmonter la peur et de vaincre le chaos. Ce dessin capture donc non seulement la majesté de la déesse, mais reflète également le riche symbolisme associé à sa figure, offrant un aperçu fascinant du mythe et de l'art de l'antiquité.

Ce dessin fait partie d'une collection de dessins au fusain du XIXe siècle de l'Accademia Albertina de Turin, illustrant l'utilisation du fusain noir et brun sur papier pour représenter des sculptures classiques. En plus de l'Adonis du Vatican, la collection comprend une représentation détaillée de la tête d'Athéna Pallas, exécutée avec la même maîtrise au fusain. Ce dessin italien du XIXe siècle, représentant une sculpture classique debout en plâtre, démontre un modelé en clair-obscur expert, soulignant les détails et les textures complexes des statues originales. L'utilisation du fusain noir et brun renforce la profondeur et le réalisme, faisant de ces œuvres non seulement des exercices académiques, mais aussi de véritables réalisations artistiques.