La composition inclut des poules, des poussins, et un magnifique paon, créant une ambiance paisible et harmonieuse typique des représentations de la vie rurale de Jacque. La scène se déroule dans une basse-cour, un thème cher à Jacque, où les animaux domestiques vivent en harmonie. Le paon, avec sa queue majestueuse, domine la composition et attire immédiatement l'œil, symbolisant la beauté et la grâce.
L'utilisation de l'huile sur panneau permet à Jacque de capturer des détails minutieux et des textures riches. La lumière subtilement travaillée met en valeur les plumes iridescentes du paon et le plumage des poules, ajoutant une dimension presque tangible à l'œuvre. Jacque utilise une palette de couleurs terreuses et naturelles, renforçant l'authenticité de la scène rurale. Les tons chauds et dorés des animaux contrastent avec les nuances plus sombres de l'arrière-plan, créant une très belle profondeur visuelle.
40 x 32 hors cadre
58 x 60 avec cadre
très beau cadre en bois doré.
signé en bas à droite
Le paon est souvent associé à la beauté et à la vanité, en raison de ses plumes spectaculaires utilisées lors des parades nuptiales. Cette association est utilisée pour représenter des personnages ou des thèmes liés à l'orgueil et à l'apparence. Dans de nombreuses cultures, le paon est un symbole d'immortalité et de résurrection. Cela provient de l'ancienne croyance selon laquelle la chair du paon ne se décomposait pas. Dans le christianisme, il est parfois utilisé pour symboliser la résurrection de Jésus-Christ. Le paon est aussi un symbole de prospérité, de grandeur et de gloire. Dans certaines cultures asiatiques, il est vu comme un porteur de bonne fortune et de protection. Avec son "œil" sur chaque plume de sa queue, le paon est également considéré comme un symbole de vigilance et de protection contre les mauvais esprits.
Charles-Émile Jacque (1813-1894) est né le 23 mai 1813 à Paris. Il a commencé sa carrière en tant que graveur avant de se tourner vers la peinture. Jacque était en grande partie autodidacte et n'a pas fréquenté d'école d'art formelle. Toutefois, il s'est formé en observant et en collaborant avec d'autres artistes, développant ainsi son propre style distinctif. Charles-Émile Jacque est l'une des figures marquantes de l'École de Barbizon, un mouvement artistique qui s'est développé au milieu du XIXe siècle en France. L'École de Barbizon mettait l'accent sur la peinture en plein air et la représentation réaliste de la nature. Jacque, comme ses contemporains Jean-Baptiste-Camille Corot, Théodore Rousseau et Jean-François Millet, a joué un rôle crucial dans la promotion de ce mouvement.
Jacque a entretenu des relations étroites avec plusieurs artistes de l'École de Barbizon, notamment Jean-Baptiste-Camille Corot. Corot, connu pour ses paysages lyriques et poétiques, a été une source d'inspiration pour Jacque. Bien que Jacque et Corot aient des styles différents, leur collaboration et leur échange d'idées ont enrichi leurs œuvres respectives. Jacque était également en contact avec d'autres maîtres de l'École de Barbizon, ce qui a contribué à l'épanouissement de son style artistique.
Jacque est surtout connu pour ses scènes rurales, représentant des animaux domestiques comme des moutons, des poules et des paons, ainsi que des paysages champêtres. Son style est réaliste et détaillé, capturant avec précision les textures et les atmosphères de la vie rurale. Il a réussi à combiner son talent de graveur avec sa sensibilité de peintre, produisant des œuvres d'une grande finesse.
Charles-Émile Jacque a exposé régulièrement au Salon de Paris, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. Sa reconnaissance officielle a culminé avec son admission à la Légion d'Honneur en 1867. Ses œuvres ont été largement appréciées pour leur authenticité et leur qualité artistique.
Aujourd'hui, les œuvres de Charles-Émile Jacque sont présentes dans plusieurs grands musées, dont le Musée d'Orsay à Paris. Ce musée, qui abrite une vaste collection d'art impressionniste et post-impressionniste, possède plusieurs des œuvres de Jacque, permettant aux visiteurs d'apprécier son talent et sa contribution à l'art du XIXe siècle.