Ce joli tableau vous invite à voyager au XVIIe siècle, dans la paisible campagne flamande. Les couleurs du soleil couchant colorent le ciel dans des tons de rose et d'or, tandis que le premier plan est rempli de personnes et d'animaux. Plus on regarde longtemps, plus on découvre de détails et de petites histoires.
Jan Wildens (1586-1653) était un éminent peintre baroque flamand, réputé pour ses peintures de paysages détaillées et vivantes. Né à Anvers, Wildens a commencé sa formation artistique sous la tutelle de Pieter Verhulst. Cette première éducation a permis à Wildens de développer son style distinctif, caractérisé par une attention méticuleuse aux détails et une profonde appréciation du monde naturel.
La carrière de Wildens s'est épanouie à une époque où le style baroque était prédominant en Europe, notamment aux Pays-Bas espagnols (la Belgique actuelle). Ce style était connu pour son utilisation dramatique de la couleur, de la lumière et de l’ombre, ainsi que pour l’accent mis sur le réalisme et la profondeur émotionnelle. Les paysages de Wildens étaient célébrés pour leur qualité réaliste et leur capacité à évoquer la beauté naturelle de la campagne flamande.
L'un des aspects les plus remarquables du travail de Wildens était sa collaboration avec d'autres artistes éminents de son époque. Il a notamment travaillé en étroite collaboration avec Peter Paul Rubens, l'une des figures marquantes du mouvement baroque. Dans ces collaborations, Wildens peignait souvent les paysages et les décors naturels, tandis que Rubens ajoutait les figures humaines et d'autres éléments. Ce partenariat a été très fructueux et a abouti à certaines des œuvres d'art les plus admirées de l'époque, mêlant la maîtrise des paysages naturels de Wildens aux figures et compositions dynamiques de Rubens.
Les paysages de Wildens se caractérisent souvent par leur utilisation vibrante des couleurs et leur représentation détaillée de la nature. Il avait une capacité remarquable à capturer l’essence de divers éléments naturels, de la texture des arbres et du feuillage aux jeux de lumière sur l’eau. Ses scènes incluaient fréquemment des animaux et la vie rurale, ajoutant un élément dynamique et vivant à ses compositions. Ces détails mettent non seulement en valeur ses compétences techniques, mais également sa profonde observation et sa compréhension du monde naturel.
En plus de ses œuvres collaboratives, Wildens a produit de nombreuses pièces individuelles très appréciées en elles-mêmes. Ses peintures présentaient souvent des scènes rurales idylliques, dont notre tableau est un bel exemple, avec des collines, des forêts luxuriantes et un ciel expansif. Ces œuvres transmettaient un sentiment de tranquillité et de beauté, reflétant les paysages pastoraux de la Flandre. La capacité de Wildens à transmettre l'atmosphère et l'ambiance d'une scène a permis à son travail de se démarquer parmi ses contemporains.
Dimensions:
L'huile sur toile mesure env. 121 cm par 111 cm et avec son cadre contemporain sur mesure ca. 142 par 131 cm.
Littérature choisie sur l'artiste :
1. "Les peintures de Jan Wildens" de Hans Vlieghe
2. « Rubens et son héritage » par Tim Barringer et al.
3. "Le Monde de Rubens, 1577-1640" de S.J. Barnes, Nora De Poorter et coll.
4. "Le baroque flamand : Rubens, Van Dyck, Jordaens" édité par Frans Baudouin
5. "Peinture hollandaise et flamande" de Jakob Rosenberg, Seymour Slive et E.H. ter Kuile
Quelques musées qui possèdent des œuvres de Jan Wildens :
1. Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA) - Anvers, Belgique
2. Le Musée du Prado - Madrid, Espagne
3. La National Gallery - Londres, Royaume-Uni
4. Le Louvre - Paris, France
Provenance : collection privée Belgique