ANNÉES 50 / GEORGES PACOUIL (1903-1996) / FEMME À LA FENÊTRE AVEC VUE SUR PORT / huile sur t.

Cette huile sur toile, réalisée par Georges Pacouil dans les années 50, incarne l'esthétique et l'atmosphère de cette décennie d'après-guerre. 
L'œuvre représente une femme rêveuse, assise près d'une fenêtre ouverte sur un village côtier probablement breton.
Pacouil capture la lumière douce utilisant des tons pastel et des coups de pinceau visibles pour créer une ambiance paisible et nostalgique.

55 X 73 sans cadre
69,5 x 89 avec cadre (cadre en bois et marie-louise en tissu).
Signée en bas à droite et datée 50.

Tableau figuratif, avec des influences impressionnistes, caractéristiques des années 50 où l'art figuratif connaît un renouveau.
Scène intérieure avec vue sur un village, probablement en Bretagne, avec des maisons blanches aux toits d'ardoises et des bateaux de pêche.
Dans les années 50, l'art figuratif et la représentation de scènes de la vie quotidienne retrouvent une popularité marquée, en réaction à l'abstraction des décennies précédentes. Cette œuvre de Pacouil est typique de cette époque, marquée par une recherche de sérénité et d'intimité après les tumultes de la Seconde Guerre mondiale. 
La femme représentée, plongée dans ses pensées, illustre ce retour à l'humain et à l'individu, thèmes centraux de l'art des années 50.
Le style figuratif et la douceur des tons pastel, ainsi que le traitement de la lumière, sont emblématiques des années 50, une période marquée par un retour à la simplicité et à la beauté du quotidien.

BIOGRAPHIE
Georges Pacouil (1903-1997) est un peintre français notable pour ses contributions à l'art du XXe siècle, particulièrement dans les années 1950. Né à Paris de parents catalans, Pacouil a étudié à l'École Bernard-Palissy où il a été fortement influencé par son maître, Hippolyte Petitjean, un pointilliste renommé. Cette formation a profondément marqué son approche artistique, bien que Pacouil ait développé un style personnel orienté vers le néoréalisme, mettant l'accent sur la forme et la structure de la nature.
Pacouil a débuté sa carrière en tant que décorateur de théâtre (1920-1934) avant de se consacrer entièrement à la peinture et à l'enseignement à partir de 1934. Son œuvre, souvent comparée à celle de peintres comme Segonzac et Lapatellière, s'illustre par une rigueur dans la représentation du réel, mariant harmonieusement tradition et modernité.
Pacouil a exposé dans de nombreux salons prestigieux, notamment le Salon d'Automne auquel il participe dès 1934, ainsi que d'autres salons parisiens et nationaux de renom.
Sa notoriété s'étend à l'international avec des expositions dans les Balkans, à San Francisco, en Tunisie, et au Carnegie Institute de Pittsburgh.
Au cours de sa carrière, Pacouil a reçu plusieurs distinctions honorifiques :Prix BernheimPrix Blumental, Premier Prix au Concours de l'Aquarelle de la Ville de Paris (1950), Médaille d'Argent de la Ligue Française de l'Enseignement (1954), Médaille d'Or des Arts-Sciences-Lettres (1968), Médaille d'Or de la Jeunesse et des Sports (1969), Médaille d'Or du Conseil Général des Hauts-de-Seine (1984).
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, y compris le Musée National d'Art Moderne au Centre Georges Pompidou à Paris, où l'on peut admirer son travail intitulé "Femme Allongée" (1934).