Seigle (Henri Julien & Marie Nô) - Le Voile Et Le Filet - Huile Sur Toile, Signée -

Pseudonyme choisi par le couple formé par Henri JULIEN (1907-1995) et Marie Nô PIN (1912-1998) pour créer à quatre mains une œuvre très singulière. Henri JULIEN, formé sous l'œil expert d'Édouard VUILLARD et diplômé de l'École du Louvre et de l'École des Arts Décoratifs, a rencontré sa muse et partenaire artistique, Marie PIN, aux Beaux-Arts en 1937. Ensemble, ils ont adhéré au mouvement surréaliste, côtoyant des figures emblématiques telles qu'André BRETON et Victor BRAUNER, et ont présenté leur première exposition à Paris en 1951. Bien qu'ils se soient éloignés du groupe surréaliste peu de temps après, leur relation étroite avec des artistes comme Hans BELLMER, GIACOMETTI, et Nicolas DE STAËL a nourri leur quête pour de nouvelles explorations créatives.
Cette œuvre incarne parfaitement leur démarche artistique inédite. Elle s'inscrit dans leur période post-surréaliste et témoigne d'une liberté totale dans la composition et d'une utilisation audacieuse de la couleur. Sur un fond beige doux et texturé, se déploient des formes abstraites, organiques, qui semblent jaillir de la toile comme des réminiscences de la nature, mais interprétées à travers le prisme de l'imaginaire.
Les formes irrégulières, évoquant à la fois des éléments végétaux et des figures animales stylisées, s'entrelacent dans une danse harmonieuse de couleurs et de textures. La palette, subtilement équilibrée entre des tons naturels et des touches plus vives, crée une ambiance à la fois intrigante et sereine. La grande forme verte, peut-être un arbre stylisé, et la forme centrale rayée de couleurs vibrantes attirent immédiatement l'œil, invitant le spectateur à plonger dans cet univers onirique.
L'œuvre regorge de détails qui captivent l’attention : des petites figures blanches, presque fantomatiques, parsèment la composition, ajoutant une dimension mystérieuse et narrative à l’ensemble. Les coups de pinceau visibles et la texture granuleuse du fond ajoutent de la profondeur, transformant la toile en un espace vivant, en mouvement perpétuel.
Cette œuvre n'est pas seulement une peinture, c'est une expérience, une invitation à explorer un monde intérieur riche en symboles et en émotions. Pour le collectionneur avisé, elle représente une occasion unique de posséder une pièce issue de l'alliance créative de deux grands esprits de l'art du XXe siècle. C'est une œuvre qui saura non seulement enrichir une collection, mais également susciter conversation et admiration de tous ceux qui la contempleront.