Waterman Par Catherine Jansens (née En 1949)

"Waterman" par Catherine Jansens est une nature morte qui capture un moment calme et introspectif autour d'une petite bouteille d'encre hexagonale - un "Waterman", en référence à la marque emblématique connue pour ses instruments d'écriture. La bouteille d'encre trône au premier plan, ses facettes de verre captant et reflétant la lumière pour attirer l'œil du spectateur. Derrière elle se trouve un morceau de papier plié, légèrement jauni par l'âge et portant une faible écriture, suggérant une lettre ou une note du passé. Les objets reposent sur une simple surface en bois, et l'ensemble de la composition est enveloppé d'une ombre profonde, un faisceau de lumière focalisé éclairant les éléments centraux.
Utilisation de la couleur et de la technique, Jansens utilise une palette de couleurs discrètes dominée par des tons sépia et des tons chauds et terreux. Ce choix ne renforce pas seulement l'aspect nostalgique de l'œuvre, mais rend également hommage à la nature vintage de la bouteille d'encre "Waterman" elle-même. La technique de l'aquarelle, que Jansens a maîtrisée après avoir abandonné la peinture à l'huile en raison d'une allergie, permet un rendu doux, presque éthéré, de la lumière et de l'ombre. La précision de la représentation de la bouteille en verre et les textures subtiles du papier reflètent l'expérience de Jansens en matière d'hyperréalisme, tandis que l'aquarelle ajoute une couche de fragilité et d'impermanence, faisant écho à la nature éphémère de la mémoire.
Éléments thématiques "Waterman" est emblématique de l'exploration permanente par Jansens de la mémoire, du temps et de la signification des artefacts personnels. La bouteille d'encre, outil d'écriture et de communication, est un symbole puissant du passé, des lettres écrites, des pensées capturées et des moments préservés. L'utilisation d'un objet aussi spécifique et reconnaissable que la bouteille d'encre "Waterman" ancre la composition dans une époque particulière, invitant le spectateur à considérer l'histoire et les histoires qui la sous-tendent. L'inclusion d'un texte manuscrit sur le papier approfondit encore cette narration, suggérant un lien avec l'histoire personnelle, peut-être lié aux propres souvenirs de Jansens concernant des objets redécouverts dans la maison de son enfance.
Conclusion "Waterman" de Catherine Jansens est un exemple poignant de la manière dont l'artiste allie la maîtrise technique à une profonde résonance émotionnelle. La composition, centrée sur un objet simple mais riche en symboles, invite le spectateur à réfléchir au passage du temps et aux souvenirs que nous attachons aux objets du quotidien. Grâce à son utilisation experte de la lumière, de l'ombre et de la couleur, Jansens crée une œuvre qui est simultanément un hommage au passé et une méditation sur l'impermanence de la vie. La bouteille d'encre "Waterman", au cœur de la composition, rappelle avec force les histoires et les récits que peuvent contenir les objets du quotidien, faisant de cette œuvre une contribution significative à son œuvre.

Biography

Catherine Jansens, née en 1949 à Marcq-en-Barœul, en France, est une artiste peintre dont le parcours dans le paysage artistique reflète une évolution simultanément personnelle et technique. Formée aux arts graphiques et aux beaux-arts à l'École des Beaux-Arts de Lille, elle commence sa carrière comme peintre hyperréaliste, travaillant à l'huile sur toile. Ses premières œuvres se caractérisent par la minutie des détails, capturant l'essence de la réalité avec une précision quasi photographique. Cependant, une allergie à la peinture à l'huile l'a obligée à abandonner ce médium, ce qui a entraîné un changement important dans son approche artistique.
Sans se laisser décourager par ce défi, Jansens est passée à la technique de l'aquarelle, apportant avec elle la précision et le réalisme qui avaient défini ses peintures à l'huile. Ce nouveau médium lui permet de continuer à explorer le jeu délicat de l'ombre et de la lumière, désormais rendu avec la qualité douce et translucide qu'offre l'aquarelle. Jansens a également adopté l'utilisation de la caméra obscura, un dispositif optique utilisé par les artistes depuis des siècles pour projeter une image sur une surface, qu'elle trace ou référence ensuite méticuleusement. Cette technique lui permet de conserver les détails ultra-réalistes qui sont devenus la signature de son travail.
L'art de Jansens est profondément personnel, souvent centré sur des "objets trouvés" qu'elle a redécouverts dans le grenier de la maison de ses parents après la mort de sa mère. Ces objets, qui lui rappellent sa jeunesse, sont des rappels poignants du passage du temps et de l'acte de se souvenir. À travers ses natures mortes, Jansens transforme ces objets quotidiens en vaisseaux de la mémoire, chargés d'une signification émotionnelle. Ses compositions, qu'elles représentent une maquette d'avion posée sur une carte de navigation ou un globe terrestre placé à côté d'une carte historique, invitent le spectateur à contempler la nature éphémère de la vie et le pouvoir durable de la mémoire.
Sa production artistique a été largement reconnue lors d'expositions en France, en Belgique et en Suisse. Elle a notamment exposé en solo à la Galerie Varnier à Paris, à la Galerie Michel Voakaer à Bruxelles et à la Galerie Sergiane Cauwel à Lille. Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses telles que le FRAC de Picardie, le Conseil général du Nord et le Palais des Beaux-Arts de Lille, consolidant ainsi son héritage comme figure importante de l'art contemporain.