Cette peinture date de la fin du XIXe siècle, une période marquée par une grande popularité des scènes pastorales, influencée par les mouvements du romantisme et du réalisme.
Les vaches représentées sont probablement des races locales européennes, telles que la Charolaise ou la Limousine, qui étaient courantes en France à l'époque. Leur représentation est fidèle et réaliste, avec une attention particulière aux détails physiques des animaux.
L'œuvre pourrait être associée à l'école de Barbizon, qui valorisait la peinture en plein air et la représentation réaliste de la nature. Le style mêle des éléments du romantisme, avec une nature idéalisée et paisible, et du réalisme, par le traitement précis des animaux et du paysage.
Deux personnages diffus apparaissent derrière le troupeau, ce qui ajoute une dimension narrative à la scène. Ces figures, probablement des bergers ou des paysans, semblent surveiller les animaux, se fondant presque dans le paysage. Leur présence discrète pourrait symboliser l'interaction harmonieuse entre l'homme et la nature, ou encore renforcer l'atmosphère de sérénité et de connexion spirituelle avec le monde naturel.
L'artiste utilise un traitement délicat des lumières et des ombres pour créer une atmosphère brumeuse ou lumineuse qui enveloppe l'ensemble de la scène. La composition est bien équilibrée, avec les arbres qui encadrent la scène principale, ajoutant de la profondeur et guidant l'œil du spectateur.
40,5 x 65 hors cadre
83,5 x 59 avec cadre
très beau cadre d'époque en bois doré mouluré aux motifs de fleurs stylisées.