Les plus célèbres viendront sans doute à l’esprit… Ceux de Botticelli et Canova en premier lieu. Pourtant les trois filles embrassées ont des origines très anciennes, plus de deux mille ans d’histoire !
Appelées Charites par les Grecs, elles étaient filles de Zeus et de la nymphe Eurynome et étaient trois déesses qui apportaient joie et beauté. Leurs noms étaient Aglaia (« splendeur »), Euphrosyne (« joie et allégresse ») et Thalia (« prospérité ») ; ils présidaient les banquets et les danses, accompagnaient Aphrodite et Éros, les divinités de l'amour, et avec les muses ils dansaient pour les dieux au son de la lyre d'Apollon.
Avec le néoclassicisme, les trois Grâces connaissent une seconde renaissance. Et d’autre part, qu’est-ce que le néoclassicisme sinon la renaissance des sujets et du style de la Grèce antique ? Dans la recherche effrénée de la beauté idéale, les trois déesses reviennent au centre de l'attention de tous les artistes majeurs de l'époque.
Des sculptures mémorables sont réalisées par Antonio Canova, James Pradier et Bertel Thorvaldsen. Les poses classiques reviennent, mais avec des variations intéressantes : Canova, par exemple, dispose les filles de manière à ce qu'aucune d'elles ne tourne le dos à l'observateur et toutes les trois s'embrassent étroitement presque comme si elles ne faisaient plus qu'une.
La sculpture actuelle est probablement l'œuvre d'un artiste florentin, donc italien. Le piètement est contemporain, sur un piédouche à décor de palmettes, clous, feuilles d'acanthe et fleurs.
Groupe sculptural à étudier
Toscane, Italie, première moitié du XIXe siècle