Ancien Vase Doulton Lambeth Florence Barlow, Vers 1882

Il s'agit d'un très rare vase Doulton en grès de Lambeth de style Pâte-sur-pâte, avec des panneaux bleus sur un corps brun clair, de magnifiques images d'oiseaux et de fleurs peintes à la main ; la plume de paon est habilement dessinée. Cette pièce a été créée par la célèbre artiste Florence Barlow. Le vase est signé de son monogramme distinctif et porte la marque de l'entreprise. La première poterie de Royal Doulton a été créée par John Doulton dans le quartier de Lambeth à Londres en 1815. Son fils, Henry Doulton, a repris la direction de la poterie de Lambeth et a été anobli par la reine Victoria en 1887 pour sa contribution à l'industrie de la céramique. Dès le début des années 1870, Sir Henry a engagé des artistes talentueux pour décorer une large gamme de poteries d'art, notamment des vases et des figurines. Parmi les principaux artistes du studio de Lambeth, citons George Tinworth, George Tabor, Frank Butler et les sœurs Barlow, Hannah et Florence. Florence Barlow est l'une des artistes les plus populaires et les plus prisées de Royal Doulton. Elle et sa sœur Hannah sont deux des neuf enfants de Benjamin Iram Barlow (1813-1866), directeur de banque, et de sa femme Hannah (1816-1882), nés à Hadham, dans le Hertfordshire, en Angleterre. En 1871, Hannah Barlow, ainsi que plusieurs autres étudiants, dont leur frère Arthur, est employée par la Doulton Lambeth Pottery pour décorer des grès émaillés au sel. Florence a rejoint Doulton en 1873 et y est restée pendant 36 ans, jusqu'en 1909. Au départ, les créations de Florence étaient très proches du style de sa sœur. Cependant, lorsque Doulton a introduit les produits en pâte-sur-pâte en 1878, Florence a maîtrisé cette technique. Il fut convenu entre les deux sœurs que Florence se spécialiserait dans les oiseaux, tandis qu'Hannah se concentrerait sur la représentation du reste du règne animal. Les œuvres de Florence Barlow, en particulier ses sujets favoris - oiseaux et fleurs - sur des vases décoratifs produits à la fin des années 1890, peuvent se vendre entre 800 et 1 500 livres sterling, selon l'état de conservation. Florence marquait toutes ses pièces d'un monogramme distinctif, différent de celui de sa sœur. Florence Barlow a exposé ses œuvres à l'occasion de diverses expositions, sociétés et galeries. Elle présente son talent à l'exposition du centenaire de Philadelphie en 1876 ; en 1884 et 1885, elle expose des aquarelles à la Royal Academy ; et en 1883 et 1889, elle expose ses œuvres à la Royal Society of British Artists. En 1904, elle a participé à la Louisiana Purchase Exhibition et a reçu des éloges bien mérités pour son travail. Les collectionneurs de Doulton et d'autres céramiques apprécient de plus en plus les superbes détails des études d'oiseaux de Florence, et les prix sont en hausse. Ses pièces ne sont pas aussi fréquentes que celles d'Hannah, mais elles se vendent bien dans les ventes aux enchères locales et nationales. L'intérêt pour le travail de Florence Barlow s'est considérablement accru, ce qui rend ses pièces plus rares et en fait un bon investissement financier.

Dimensions de l'objet : Hauteur : 28,8 cm, diamètre du haut : 9,9 cm, diamètre du bas : 9,8 cm, diamètre de la partie la plus large : 14,6 cm, poids : 1 422 grammes.

État de conservation : La porcelaine est ébréchée en plusieurs endroits ; l'un des panneaux de fleurs présente une peinture écaillée. Quelques petites perles de la décoration supérieure sont manquantes. La peinture est légèrement abîmée en raison de l'âge. Autrement, l'objet est en excellent état.

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