Madonna avec Enfant dans les bandes
Huile sur cuivre, cm 22 x 16
Avec cadre, cm 31,5 x 26
L’œuvre, de dimensions modestes, est réalisée à l’huile sur cuivre, un type de support qui a connu beaucoup de succès au XVIe siècle et qui a presque complètement disparu à la fin du XVIIe siècle. Le sujet de l’œuvre est la Vierge Marie, couronnée et vêtue de somptueux vêtements richement décorés, en particulier dans le bord du manteau qui présente des fines textures à fil d’or, tandis qu’elle touche tendrement l’enfant Jésus, enveloppé de bandes bleues et blanches. La dimension spirituelle de la représentation est amplifiée par l’environnement dans lequel disparaît toute référence au monde terrestre, comme cela se faisait à l’époque gothique tardive, mais sans l’utilisation des fonds d’or typiques. Les pieds de la Vierge sont cachés par une faucille de lune renversée, sur laquelle s’égare avec un naturalisme inattendu, un rabat de la robe de Marie. Le tout est encadré par des nuages bleus qui s’estompent sur le fond blanc. La présence de la lune, symbole de l’Immaculée Conception et de la virginité, et de la couronne sur la tête de Marie, renvoie au verset 12, 1-2 de l’Apocalypse de Jean Evangéliste : "Dans le ciel apparut alors un signe grandiose : une femme vêtue de soleil, avec la lune sous ses pieds et sur sa tête une couronne de douze étoiles"
Assez similaire à cette œuvre, est celui du Sassoferrato (1609-1685) réalisé en 1650, dans lequel nous voyons la vierge avec l’enfant (pas dans des bandes, mais vêtu d’une tunique rouge) serrés dans un étreinte. Aux pieds de la vierge assise, la lune et tout autour des nuages et des chérubins. En général, la représentation de la Vierge sur une falaise de lune est une représentation qui se développe à l’ouest depuis la fin de la Renaissance.
L’objet est en bon état de conservation