Koro Ancien De Satsuma Peint à La Main, Style Kintozan

Ancien Koro à couvercle en faïence de Satsuma peint à la main avec des décorations réalisées dans le style Kinkozan à la fin du 19ème siècle. Ce brûleur d'encens repose sur trois pieds pointus, avec un couvercle bombé à fleuron sphérique doré, au-dessus d'un corps globulaire, décoré d'une frise de figures féminines dans des scènes de la vie quotidienne. La pièce est décorée avec art de motifs floraux dans des couleurs sourdes, avec des poignées et des pieds dorés. Le fond, les bords supérieurs et le couvercle sont entièrement dorés. Elle est typique de la vaisselle Satsuma décorée de façon complexe et fabriquée dans les fours de Kyoto pendant la période Meiji (1868-1912). Bien que la forme et la fonction de cette pièce soient adaptées à la cérémonie du thé japonaise, l'utilisation de couleurs vives et d'or a rendu la vaisselle Satsuma très populaire sur les marchés européen et américain. La technique de peinture utilisée est appelée le style Kyo-Satsuma et, bien que le fond ne soit pas signé, le style est très similaire au travail de Kintozan. Nous pensons donc qu'il a été fabriqué à l'usine de Kinkozan.

La technique de peinture utilisée dans le style Satsuma de Kyoto a été développée par la famille Kinkōzan.Sōbei IV Kinkōzan Sōbei lV Le style Satsuma de Kyoto (1824-1884), était la sixième génération d'une famille de potiers Awataguchi de Kyoto portant le nom de Koboyashi. Au XVIIIe siècle, le Shogun accorda au troisième Koboyashi le droit de porter le nom de Kinkozan. Sobei IV a été nommé potier officiel du shogunat Tokugawa et son four a prospéré au cours de ces années. Mais à la suite de la restauration Meiji, il perdit d'importants clients tels que le shogun, les daimyos et d'autres nobles qui perdirent leur ancienne position ou déménagèrent dans la nouvelle capitale Edo. Pour trouver de nouveaux clients, il a établi des relations commerciales avec des exportateurs étrangers qui vivaient à Kobe et a investi dans le perfectionnement de la méthode de peinture pour la poterie et la décoration, ce qui a finalement donné naissance à la vaisselle « Kyo-Satsuma », caractérisée par un travail au pinceau délicat, parfois époustouflant, avec des glaçures multicolores et de l'or sur un corps de faïence blanc ivoire craquelé. Après la mort de Kinkozan Sobei IV, l'atelier a été transmis à son fils Kinkōzan Sōbei V (1868-1927), qui a continué à développer les techniques de Kyō Satsuma et a réussi à devenir le plus grand producteur d'objets de Satsuma de l'époque, mais aussi un producteur d'objets de Satsuma parmi les meilleurs. Lors de l'exposition colombienne de 1893 à Chicago, Kinkozan Sobei V fut impressionné par les nouvelles techniques et les innovations stylistiques des céramiques occidentales. Il décida d'investir dans la recherche et l'expérimentation, engagea des scientifiques occidentaux pour mettre au point de nouvelles techniques et expérimenter de nouveaux matériaux, et employa certains des meilleurs artistes pour créer de nouveaux motifs et décorations, influencés par l'Art nouveau et plus tard par le mouvement Art déco. Il a expérimenté les monochromes et d'autres nouveaux types de décoration, tant sur la porcelaine que sur la faïence, et a essayé tous les styles possibles, des grands vases de palais convenant aux vieilles maisons victoriennes aux objets miniatures, véritables joyaux de seulement 6 cm de haut. Certains de ses meilleurs objets ont été fabriqués à la fin de la période Meiji et pendant la période Taisho. La réalisation d'un objet de très haute qualité peut parfois prendre des mois, et pour la plupart des fours, studios ou usines, ce n'était plus une option réaliste sur un marché soumis aux goûts changeants des clients et à la forte concurrence de centaines d'usines et de studios plus ou moins grands... Le studio Kinkozan a fermé ses portes en 1932 (après la mort de Kinkozan VII en 1927).

Dimensions : hauteur 8 cm, largeur 8 cm, profondeur 7 cm.

État : perte minime d'émail sur la base des pieds, là où il était en contact avec la surface, et petite perte de dorure sur le fleuron du couvercle. Sinon, excellent état de conservation.

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