Allégorie de la vérité
Huile sur toile, cm 34 x 27
Avec cadre, cm 50 x 42
Fiche Critique Prof Massimo Pulini
La toile présente des caractères de style qui suggèrent l’origine vénitienne de l’auteur et une autonomie lexicale qui démontre une heureuse autonomie par rapport aux modèles lagunaires habituels, nous révélant un maître que nous pouvons reconnaître en Marco Liberi (Padoue ou Venise 1644 - post 1691). Scolaro et aide de son père Pietro était l’un des artistes les plus actifs au début du XVIIe siècle. Sa formation picturale s’est formée grâce à l’étude des anciens maîtres qui, à leur tour, son père a étudié dans ses voyages entre Rome, Florence, Bologne et Venise, où il s’installa définitivement en 1643 et où il obtint des postes de grand prestige.
Comme l’écrit Sartori (1983) Marco "pourrait être né vers 1644, donc à Venise, si on fait foi à la note du « Rollo dei pittori » de 1690, où il est dit « d’années environ 46 »". Le peintre est certainement actif en 1665, lorsqu’il travaille avec son père Pietro à l’exécution de la fresque de la sacristie du Saint à Padoue. En 1688, il est à Venise, où l’architecte danois Nicodemus Tessin le rencontre et voit plusieurs de ses tableaux chez le marchand Giacomo Savoldello; mais l’artiste est sur le point d’aller à l’étranger, même pour des questions amoureuses, comme le confirme un enregistrement de la Fraglia de la même année 1688, dans lequel il est dit «fuora». En 1689, il est à Trente, où il réalise le Portrait perdu du prince-évêque Giuseppe Vittorio Alberti d’Enno tandis que l’année suivante est certainement à Vienne, comme documente le « Rollo dei pittori » vénitien du 5 juin 1690. De là, Marco vend à Antonio Lini, en juillet 1691, le palais aux treize fenêtres que son père avait fait construire sur le Grand Canal. En 1696, il est cependant de nouveau dans sa patrie, puisqu’il exécute cette année-là le retable de l’église de l’Aracoeli à Vicence. En 1696, il est cependant de nouveau dans sa patrie, puisqu’il exécute cette année-là le retable de l’église de l’Aracoeli à Vicence. C’est aussi la dernière date connue avant sa mort, probablement survenue à l’étranger dans le premier quart du XVIIIe siècle, après 1710, si Marco est le rond représentant Vénus, Adon et Amour dans la série de peintures de Carlo Cignani dans la collection Schönborn-Wiesentheid de Pommersfelden, précisément de cette année" (Fantelli 2001).
Au cours de sa carrière, il réalisa d’importants cycles de fresques mais aussi des retables et de nombreuses peintures à chevalets de caractère profane ; Ces dernières compositions sont particulièrement semblables à celle en objet et très recherchées et appréciées par les collectionneurs contemporains pour leur thème élégamment sensuel et érotique. Parmi les œuvres les plus célèbres du peintre Le Jupiter et Mnémosiennes du Szépmüészeti Mùzeum de Budapest, la seule peinture signée par l’artiste. L’aspect le plus personnel et authentique de son art émerge cependant dans un groupe de peintures conservées à Pommersfelden (collection Schönborn-Wiesentheid), où la conduite picturale devient plus précise et descriptive et imprégnée de naturalisme.
Le présent tableau représentant l’Allégorie de la Vérité (qui, comme le certifie le Prof. Pulini dans son étude critique, pourrait être un croquis préparatoire) s’intègre bien dans le catalogue du peintre vénitien. Prenez par exemple des œuvres de sujets mythologiques et allégoriques comme Vénus et Cupidon du Musée d’Arts de Rio, les Trois Grâces avec Cupidon de la National Trust Collection, l’Allégorie de la sculpture et de l’architecture et la Vénus scaccia cupido conservée dans le château du Buonconsiglio à Trente.
L’objet est en bon état de conservation