Portrait d'Enfant Avec Un Oiseau. Antonio Amorosi (1660-1738), Attrib.

Portrait d'Enfant avec un Oiseau
Artiste: Attribué à Antonio Amorosi (1660-1738)
Début du XVIIIe siècle
Huile sur toile appliquée sur panneau de bois
Dimensions: 10,5 cm x 13 cm


Ce petit portrait ovale représente un jeune garçon tenant un oiseau au plumage vif, évoquant une atmosphère d'intimité et d'affection. Le visage de l'enfant, encadré de boucles blondes, montre les traits typiques de l'art d'Antonio Amorosi, célèbre pour ses portraits d'enfants aux traits délicats et aux expressions vives, entre la vivacité du quotidien et un idéal de beauté enfantine. La palette chromatique est chaude, et les vêtements, modestes mais soignés, suggèrent un statut modeste mais prisé, en accord avec la tradition des bamboccianti, un mouvement représentant des scènes de la vie quotidienne avec naturel et attention aux détails.
Le portrait montre un lien évident avec le style d'Amorosi, qui s'est spécialisé dans les scènes représentant des enfants, souvent capturés dans des moments de jeu ou tenant de petits animaux domestiques.
Les enfants peints par Amorosi ont souvent des visages joufflus et des joues rosées, un trait distinctif que l'on retrouve également dans cette œuvre. Ses figures, bien qu'insérées dans des contextes humbles, dégagent une tendresse et un réalisme qui placent Amorosi parmi les protagonistes de la peinture figurative romaine du début du XVIIIe siècle.


L'œuvre s'inscrit parfaitement dans le courant artistique d'Amorosi, qui, outre la peinture religieuse, excellait dans la représentation des enfants, un thème qui a connu un succès notable dans sa carrière.
La scène évoque la tradition des bamboccianti, un mouvement du XVIIe siècle dont Amorosi hérite, en conjuguant la simplicité quotidienne avec la vivacité du portrait. Malgré sa petite taille, le portrait possède une forte qualité narrative et une grâce qui le rendent représentatif du travail d'Amorosi.

Le tableau est bien conservé mais présente quelques légères abrasions sur la surface picturale. Au verso, une inscription postérieure "Nattier" semble avoir été ajoutée ultérieurement, peut-être à des fins commerciales. Le panneau sur lequel la toile est montée montre des signes d'usure, mais la composition reste globalement stable.