Tableau de Alfredo Protti (1882-1949) "les Porcelaines"

Alfredo Protti

(Bologne 1882- Bologne 1949)

Cette œuvre, signée et datée « 5.3.1924 », appartient à la phase de maturité de l'artiste. Le sujet est une jeune femme vêtue de vert ; avec des coups de pinceau vifs et larges, Protti parvient à capturer les volants de la mousseline de la robe et les cheveux bruns duveteux. Le personnage entend placer un ensemble de porcelaines d'inspiration orientaliste, déjà présentes dans d'autres œuvres de l'artiste comme "L'Odalisca" (1920) et dans "Au miroir" (1921/22), sur un plateau en bois peint. aux motifs floraux qui sert également de contenant dans « La boîte à bijoux » (1925).

L'artiste

Alfredo Protti est né à Bologne en 1882, dans une famille d'origine modeste ; en fait, son père était sidérurgiste. Malgré cela, il réussit quand même à terminer ses études régulières et à s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, sous la direction de Domenico Ferri. Étudiant aussi talentueux qu'indiscipliné et intolérant à l'académisme, notamment à celui de Rubbiani et au néo-médiévalisme, il épouse le nouvel idéal de l'artiste intellectuel de ses autres jeunes contemporains, en plein style sécessionniste.



Les débuts sécessionnistes

Alfredo Protti fait ses débuts au printemps 1905, lorsqu'il expose son "Portrait du livreur" à l'exposition collective organisée par l'association Francesco Francia de Bologne. C'est le début d'une période heureuse pour sa carrière artistique : depuis 1906, en effet, il a participé et a été récompensé aux six éditions suivantes de l'événement ; en 1908, il est invité à l'Exposition des Beaux-Arts de la Permanente de Milan et l'année suivante à la Biennale de Venise. Dans ces années-là, le jeune Protti, fasciné par la grâce suggestive et raffinée de peintres comme Whistler et Sargent, représentait principalement des jeunes femmes d'origine bourgeoise, comme dans "Adolescence" (1905), où la candeur lumineuse du slip blanc, presque parallèle à la timidité de la jeune fille, se détache avec force chromatique sur le papier peint très sombre ; ou dans « L'éventail bleu » (1906), dont le protagoniste fixe l'observateur d'un regard scrutateur, tandis que la crête de l'éventail souligne la courbe des lèvres. La Biennale de Venise a été la rampe de lancement des grandes expositions internationales ultérieures, notamment à Paris, San Francisco et Munich. En 1913, il fut également l'invité de la première édition des expositions de la Sécession à Rome, qui se termina prématurément avec l'entrée en guerre de l'Italie. Ce furent des années d'excès de liberté pour Protti, qui peignait sans ébauches achevées et dont la peinture possédait une vitalité chromatique qui trouvait dans la délicate sensualité de ses figures le rococo de Boucher, Watteau et Fragonard, dont l'artiste s'inspira particulièrement, comme dans la « Fleur endormie » (1911).

Maturité artistique

Les années qui suivent la guerre sont celles de la maturité artistique de Protti, qui opère un retour à son propre ordre, dans lequel les rendus volumétriques des figures rappellent ceux de ses débuts, même si la palette devient plus subtile et tonale ; l'artiste devient un observateur caché, qui représente naturellement de jeunes bourgeois attentifs à leurs gestes quotidiens et occasionnels, pénétrant dans l'intimité de leurs appartements privés : Protti peint ses femmes sans les idéaliser, au regard pensif comme dans "Tigretta" (1925) ou en s'examinant dans le miroir (« Maschietta », 1920).

La particularité de la peinture de Protti est sa manière de traiter le nu, certes séduisant (comme dans "Tutù bianco", 1920/22 ou dans "Toilette" 1921), dont l'érotisme est sublimé dans une douceur féminine aussi voluptueuse que vraie et tangible. . Il n'y a aucune ombre de péché sur les visages des filles de Protti, bien au contraire ; leurs visages sont souvent représentés en raccourci, ou en trompe l'oeil d'un miroir, comme dans "Nu parmi les fleurs" (1919), révélant une certaine pudeur et une sexualité voilée et sensible. Au cours de ces années, il participe à diverses expositions d'art contemporain, dont la Quadriennale de Turin, la Biennale de Rome et la Fiorentina Primaverile, tandis qu'en 1920 il obtient la Chaire de Peinture de Ravenne ; Le caractère introverti de Protti se prête mal à l'enseignement et il abandonne au bout de seulement deux ans.



Les dernières décennies

À la fin des années 1920, l'œuvre de Protti est mise de côté par ses contemporains, concentrés sur les nouvelles tendances artistiques, tandis que dans les années 1930, l'artiste ne participe à aucune exposition importante ; pour des raisons économiques, il accepte en 1931 un poste à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, puis la Chaire de Figure au Lycée Artistique de la même ville, où il reste jusqu'en 1940. Durant cette période, il mène une existence tranquille, à l'abri des sous les projecteurs et son expression artistique change en conséquence : des paysages et des portraits tendres de son épouse bien-aimée commencent à apparaître dans ses œuvres, ainsi que divers exercices dans diverses poses de leur chat Tom. Alfredo Protti, déjà malade depuis des années, décède à Bologne en 1949.L'année suivante, l'association "Francesco Francia" et l'académie Clementina de Bologne créèrent une grande exposition rétrospective à l'occasion de l'anniversaire de la mort de l'artiste, puis en organisèrent une autre en 1971 contenant jusqu'à 125 de ses œuvres. De mai à juin 1991, une exposition anthologique a eu lieu sous le patronage des municipalités de Bologne et de Milan au Palazzo della Permanente ; au cours de ces décennies, les expositions alternent dans des galeries privées de Bologne, dont la Galerie 56. Les œuvres d'Alfredo Protti sont également conservées au sein de la Galerie nationale d'art moderne de Rome et de sa ville natale.