Les fleurs occupent une position centrale et semblent s’échapper du cadre, exprimant une impression d’abondance naturelle et de profusion luxuriante.
La palette subtilement travaillée repose sur la dominance des blancs et des verts, rehaussée de nuances dorées, qui contrastent harmonieusement avec le fond bleu-gris. Ce dernier, volontairement épuré, met en lumière la richesse et la délicatesse de la composition florale.
La technique de Michel Jouenne est ici particulièrement remarquable. Chaque pétale semble avoir été méticuleusement peint, son pinceau chargé de matière vibrant au rythme de mouvements rapides et précis. L’artiste retirait sa main avec vivacité à la fin de chaque geste, créant de légères pointes qui évoquent la texture caractéristique du lilas. Ces empâtements généreux donnent à la toile une dimension sculpturale et tactile, permettant aux fleurs de s’épanouir littéralement à la surface de la peinture.
Au-delà de la virtuosité technique, cette œuvre célèbre la beauté et la richesse de la nature. Les fleurs blanches et jaunes évoquent la pureté, l’élégance et la lumière, tandis que le vase solide et robuste, en contraste, renvoie à la dualité entre force et fragilité.
Michel Jouenne étudie d’abord le modelage dans l’atelier du sculpteur Muguet avant de se consacrer à la peinture. Il travaille dans la région d’Aix-en-Provence sur les traces de Cézanne, ainsi qu’en Corse.
Reconnu pour son talent, il expose ses œuvres dans les salons parisiens ainsi qu’au sein d’expositions personnelles prestigieuses, telles qu’à la galerie Guigné ou à la galerie Alexandre Léadouze à Paris.
Nombre de ses toiles ont trouvé leur place au Musée Michel Jouenne à Saint-Rémy-de-Provence, remplacé en 2020 par la Fondation Michel Jouenne à Marseille, un lieu dédié à la préservation et à la célébration de l’œuvre de cet artiste exceptionnel.