Tableau De Egisto Lancerotto (1847-1916), "le Jeu De La Tombola"

Egisto Lancerotto, « Le jeu de la tombola », fin du XIXe siècle - huile sur toile, 113 x 174 cm, cadre contemporain.

Le grand tableau représente une scène de genre, typique de la période la plus prolifique de l'artiste ; les sujets, immergés dans l'aperçu riche et savamment construit d'une ruelle vénitienne, s'attachent à observer curieusement les tuiles du jeu de tombola, tandis qu'une roturière, aperçue en passant, regarde l'horizon, créant une césure avec son corps et son vert d'eau. jupe dans la scène : les personnages du premier plan, vêtus de couleurs plus vives, se détachent au centre de l'œuvre, s'isolant et brillant d'un chromatisme vif qui les sépare du paysage fait de gris terreux et de teintes chaudes et douces. Le naturel vivant du sujet est rendu tangible par la présence de petites volailles, comme des poulets et des canards, dont les plumes sont habilement rendues par Lancerotto avec des coups de pinceau tendres et allongés ; le grand panier au premier plan, rempli de fruits de la terre, contribue à situer le décor dans un contexte paysan authentique et simple. Les villageois de Lancerotto, immortalisés sur toile par son regard attentif, vivent dans une perpétuelle et merveilleuse idylle, comme si au lieu de venir de Venise ils étaient originaires d'Arcadie. Le tableau est cité dans la XXIIe édition de "La valeur des peintures du XIXe siècle" de Giuseppe L. Marini à la page. 464-465.
Egisto Lancerotto est né à Noale en 1847 dans une famille bourgeoise ; le père est fonctionnaire et son travail oblige la famille nombreuse à se déplacer constamment. En 1853, ils retournèrent à Venise, sa ville d'origine. En grandissant, Lancerotto montra des penchants pour la peinture et à l'âge de vingt ans il s'inscrivit à l'Académie des Beaux-Arts de Venise : sa carrière fut
si brillant qu'il a été récompensé à plusieurs reprises ; en 1874, il reçut une mention honorable pour son progrès artistique suite à la présentation de « quatre tableaux dignes d'éloges ».

L'artiste

En tant qu'artiste académique, il a également subi les changements stylistiques que traverse cette institution en moins d'un siècle, passant du néoclassicisme au romantisme dans les décennies suivantes, jusqu'à ce qu'il soit influencé par le nouveau courant réaliste ; Cependant, il reste peu d'œuvres de l'activité de jeunesse de Lancerotto, dont un grand tableau à sujet historique de 1883, "Le Siège de Florence", réalisé sur la base d'un carton primé au cours de ses études universitaires une dizaine d'années plus tôt. Ce sujet est cependant unique dans la peinture de Lancerotto, qui commence à se consacrer à plein temps à des thèmes "réels", suivant les traces de ses professeurs, les peintres les plus importants de l'école vénitienne de son temps, parmi lesquels Napoléon Nani, Antonio Bresolin, Federico Moja et Pompeo Marino Molmenti.

Avec ses contemporains, dont Nono, Bianchi, Ciardi et surtout Favretto, avec qui il noue une longue amitié, Lancerotto fait partie de la « jeune école vénitienne », comme la définit Molmenti. C'est précisément dans les années 1980 qu'il atteint sa maturité artistique ainsi que son succès critique, avec ses nombreuses peintures de genre : Lancerotto parvient à capturer l'esprit du peuple vénitien, pénétrant au cœur du quotidien quelque peu romancé de la vie villageoise ; dans ses scènes, les personnages et leurs relations sont toujours au centre du tableau, peint à grands coups de pinceau ; les scènes extérieures sont fréquentes, notamment marines, mais les peintures dont le décor est intérieur sont plus fréquentes. Les sujets de Lancerotto sont vifs et pleins de vie, apparemment réels et frais, comme s'ils venaient d'être choisis dans les ruelles de la lagune elle-même, mais ensuite décomposés, retravaillés et polis dans son atelier. Durant cette période, il fut invité aux expositions des Sociétés promotrices de Venise et de Milan, où il se fit connaître avec des œuvres telles que "Bonheur maternel", exposée à Brera en 1886 ou "Régates à Venise" de 1887, dont deux versions sont connues, l'une au GAM de Gênes, l'autre conservée Civiche Collezioni de Noale.
Doté d'un grand esprit d'observation, Lancerotto enquêtait avec une grande efficacité sur le psychisme et les sentiments de ses sujets, un don également acclamé par la critique de son temps, comme le démontrent certains témoignages qui parlent d'un artiste à la production très remarquable et fructueuse.
Son caractère vernaculaire est apprécié lors des différentes expositions d'acheteurs italiens mais surtout étrangers : Lancerotto conquiert les collectionneurs avec la veine narrative de ses sujets et des jeunes femmes qu'il représente, aux traits délicieusement méditerranéens, comme ceux des « Deux gens ordinaires dans le jardins", toile présentée à l'Exposition des Beaux-Arts de Rome de 1883 ou "La Zingara", vendue à Brera en 1885.
Sa renommée atteint des expositions dans toute l'Italie, envoyant des peintures à Turin, Florence, Rome, Bologne, Gênes, Vérone et en particulier à Ferrare, où il avait noué des relations avantageuses avec la Società d'Arte Benvenuto Tisi da Garofalo, ce qui lui permit d'avoir une notoriété importante. position lors des expositions de Ferrare jusqu'en 1910, ainsi que sa participation à des expositions étrangères, comme à Paris, Nice, Londres, Anvers et Munich.

Après la première Exposition Internationale de Venise en 1895, Lancerotto commence à ressentir le besoin de se renouveler ; sa peinture, si féconde jusque-là, se caractérise désormais par une reproposition continue de thèmes et de sujets stéréotypés, qui à la longue sont perçus par ses contemporains comme obsolètes et même bon marché. En fait, les quatre éditions suivantes de la Biennale ont rejeté son œuvre « Chioggiotti in porto ».
A partir de ce moment, Lancerotto se retire progressivement de sa carrière d'exposition, se consacrant aux expériences picturales et à l'enseignement dans son atelier ; son coup de pinceau devient large et dense, accompagné d'une recherche continue d'effets de surface, qui s'exprime dans l'alternance de zones chargées et pâteuses avec des points de matière picturale plus maigres : les sujets perdent leur plasticité et deviennent presque éthérés, immatériels. Malheureusement, ses tentatives de modernisation sont jugées négativement par la critique contemporaine.

Au début du XXe siècle, Lancerotto, poussé par le besoin de rafraîchir sa dimension expressive, se rendit à plusieurs reprises en Brianza, où il continua à donner des cours pour jeunes bourgeoises dans son atelier ; il travaille aux côtés de ses collègues de la région, comme le naturaliste Leonardo Bazzaro et Emilio Gola, impressionniste lombard : la comparaison le conduit à étudier des œuvres de sensibilité symboliste et pointilliste, en s'interrogeant sur lui-même et sur les contraintes de cette peinture du XIXe siècle avec qui s'était formé et avait grandi en tant qu'artiste. De son côté, contrairement à beaucoup de ses contemporains, il existe une volonté d'explorer et de dépasser ses propres limites picturales et thématiques, même si avec une approche contradictoire et peu orthodoxe.
En 1910, l'artiste fut frappé d'une maladie pulmonaire qui l'obligea à interrompre ses voyages ; après de fréquentes hospitalisations, il s'installe deux ans plus tard au Lido dans une maison-atelier nouvellement construite, qui lui est offerte par l'ingénieur et entrepreneur Giuseppe Sicher ; l'une des filles de ce dernier, Lia Sicher, fut l'élève de l'artiste dans son atelier et devint par la suite peintre. D'autres traces de la connaissance entre la famille Sicher et Lancerotto sont le "Portrait d'Adèle Sicher", la fille de Giovanni, représentée en pied, vêtue d'une robe violette dont la coupe, accentuée par la pose fière et quelque peu inappropriée, met en valeur le formes curvilignes du modèle ; c'est pour cette raison que la famille refuse l'œuvre qui reste donc dans son atelier. Après l'entrée en guerre de l'Italie et l'attaque des Autrichiens sur la zone côtière de la province de Venise, Lancerotto retourna dans sa Noale natale, où il mourut plus tard, dans la pauvreté, en mai 1916 ; ses funérailles ont eu lieu en présence de nombreux représentants de la haute société vénitienne et de nombreux artistes.
Ses œuvres sont aujourd'hui principalement conservées au musée Ca' Pesaro de Venise et dans la collection civique de la ville de Noale, laissées en cadeau par Lancerotto lui-même dans son testament.