Van Goolen, un sculpteur belge reconnu pour son travail de portraitiste et ses œuvres en bronze, s'inscrit dans la lignée des artistes de l'époque qui ont su capturer la personnalité et l'âme de leurs modèles avec un grand réalisme et une intensité expressive.
Le buste représente un homme dont l'identité n'est pas précisée, mais dont les traits sont rendus avec une précision remarquable.
Le visage de l'homme, légèrement tourné vers la droite, affiche une expression sérieuse et introspective.
Les yeux sont particulièrement frappants, dégageant une profondeur qui invite à la contemplation.
Les paupières légèrement tombantes et la bouche fermée confèrent au visage une solennité qui contraste avec la surface lisse et polie du bronze, patiné d'un brun riche.
Cette patine met en valeur les jeux de lumière sur les courbes du visage, accentuant les ombres et les reliefs des traits.
Le traitement réaliste du buste montre l'expertise de Van Goolen dans la maîtrise des volumes et des textures, tout en conservant une certaine douceur dans le modelé des formes.
La sculpture repose sur un socle en marbre massif, qui mesure environ la même hauteur que le buste lui-même.
Ce marbre, de couleur verte avec des veines dorées et brunes, crée un contraste saisissant avec le bronze.
Le choix du marbre renforce l'impression de robustesse et d'élégance de l'œuvre.
De plus, la pierre polie reflète légèrement la lumière, ce qui rehausse encore l'impact visuel du buste.
Ce socle ancre solidement la sculpture et lui donne une stature imposante, presque monumentale, malgré sa taille relativement modeste.
À l'arrière du buste, on peut lire l’inscription "Bronze de St Gilles à Bruxelles", qui fait référence à l'atelier de fonderie où la pièce a été réalisée.
Saint-Gilles, une commune bruxelloise, était connue pour abriter plusieurs fonderies d’art au début du XXe siècle, qui collaboraient avec des artistes de renom pour produire des œuvres en bronze de haute qualité.
Ce type d’inscription atteste à la fois de l’authenticité de l’œuvre et de l’excellence technique de sa réalisation.
Les ateliers de Saint-Gilles étaient réputés pour leur savoir-faire dans la fonte à la cire perdue, une technique ancienne qui permet de reproduire avec une grande précision les détails du modelage en argile ou en plâtre de l’artiste.
Cette précision est manifeste dans cette œuvre, notamment dans le rendu des fines lignes du visage et la qualité des finitions.
Van Goolen, qui a produit plusieurs œuvres en bronze tout au long de sa carrière, était particulièrement doué pour capter l'individualité de ses sujets.
Ce buste en est un exemple frappant, avec une attention particulière portée aux détails anatomiques tout en conservant une stylisation propre à l'artiste.
La signature, apposée directement sur la base du buste, est un autre indicateur de la fierté que l'artiste portait à cette création.
Ce buste est une œuvre qui reflète les tendances artistiques du début du XXe siècle en Belgique, où le bronze jouait un rôle central dans la sculpture monumentale et domestique.
L’utilisation de ce matériau, associé à une fonderie de renom, témoigne du soin apporté à la réalisation de l’œuvre.
Le buste de cet homme, bien que dépourvu de tout attribut ou contexte spécifique, possède une force expressive qui réside dans la sobriété de sa représentation et la qualité du travail de l’artiste.
La combinaison du bronze et du marbre confère à cette pièce une dimension intemporelle, tout en s’inscrivant pleinement dans la tradition classique du portrait sculpté.
Cette sculpture est disponible à la vente dans ma boutique au 57 rue Victor Hugo, 76000 Rouen
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