Gaspard Peeter Verbruggen II - Nature Morte Flamande Avec Fête De Bacchus

Grande et captivante huile flamande du XVIIe siècle, "Célébration de Bacchus entourée d'un cartouche en pierre orné de guirlandes de fleurs" par le célèbre artiste Gaspard Pieter Verbruggen II

Cette peinture captivante représente, entourée de guirlandes de fleurs richement décorées, une célébration de Bacchus. Cette fête, également connue sous le nom de Bacchanales, était à la fois une affaire joyeuse et prolongée dans la Rome antique. S'étalant sur plusieurs jours, elle comprenait de la musique entraînante, des costumes colorés, des festins extravagants et des réjouissances sans retenue. Les participants se livraient à des danses extatiques, des chants et des boissons pour honorer Bacchus et célébrer l'arrivée du printemps. Cette fête offrait aux gens l'occasion de se débarrasser de leurs inhibitions, favorisant un sentiment de communauté et de plaisir partagé tout en embrassant les plaisirs de la vie. Le tableau regorge de petits détails délicieux, tels que le lézard et l'escargot au sommet des cartouches. Plus on regarde, plus on en trouve.

Gaspard Pieter Verbruggen II (1664–1730) est né à Anvers, une ville réputée pour sa culture artistique florissante au XVIIe siècle. Son père, Gaspard Pieter Verbruggen I, était un peintre de natures mortes accompli, et le jeune Verbruggen fut formé dans l’atelier de son père. Cette initiation précoce à l’art de la nature morte posa les bases de la carrière de Verbruggen II, qui devint rapidement célèbre pour sa technique raffinée et ses compositions élaborées. En 1677, à l’âge de 13 ans, Verbruggen II devint maître de la guilde anversoise de Saint-Luc, une réussite importante qui le positionna au sein de l’élite artistique de la ville. En 1691, les archives indiquent que Verbruggen II avait quitté Anvers pour La Haye, à la recherche de nouvelles opportunités. Son séjour dans la République hollandaise a influencé son travail, et il a probablement répondu aux goûts des mécènes hollandais qui privilégiaient les natures mortes grandioses et décoratives qui incarnaient la prospérité de l’époque. Verbruggen revient à Anvers à la fin des années 1690, où il reprend sa pratique artistique, collaborant avec d’autres peintres sur des œuvres décoratives à grande échelle. Sa production au cours de cette période continue de refléter la fascination baroque pour l’opulence et l’abondance de la nature. Ses compositions deviennent plus complexes, mettant souvent en vedette non seulement des fleurs et des fruits, mais aussi des papillons, des oiseaux et des insectes, méticuleusement rendus pour évoquer un sentiment de vie et de vitalité dans le calme de ses scènes.

Ses œuvres sont conservées dans des collections importantes, telles que le Musée royal des beaux-arts d’Anvers, le Kunsthistorisches Museum de Vienne et le Rijksmuseum, entre autres.

Provenance :
Collection privée flamande

Dimensions :
La toile mesure environ 127 x 85,5 cm et avec cadre environ 149 x 110 cm.

Face signature en bas à droite.