27 x 18 à vue
40 x 31,5 avec cadre
signée en bas à droite
À côté de lui, on remarque une présence marquante, peut être une anima (un principe féminin dans la psychologie jungienne) ou une figure allégorique. Cette figure semble se matérialiser à travers des couleurs vives, notamment du rouge, du jaune et du bleu, évoquant un oiseau, peut-être un coq ou un phénix. L'oiseau peut symboliser le pouvoir de la vie, de la transformation ou une force intérieure. Sa tête dressée et sa posture dynamique contrastent avec l'attitude plus posée du jeune homme, ce qui peut évoquer une sorte de dualité entre la tranquillité humaine et la vitalité symbolique de l'animal.
L'arrière-plan est traité de façon abstraite avec des touches végétales aux couleurs vertes et noires, formant un décor naturel, mais abstrait, qui entoure les personnages sans être trop défini. Cela renforce l’impression que la scène se déroule dans une sorte de monde symbolique ou onirique, où les frontières entre le réel et l’imaginaire sont floues.
L’ensemble évoque ainsi une relation intime et mystique entre l’homme et la nature, ou entre l’homme et son anima intérieure, soulignant des thèmes de dualité, de métamorphose, ou de contemplation spirituelle.
Georges Cheyssial (1907–1997) était un peintre français réputé, spécialisé dans la peinture de figures, de scènes de genre et de grandes œuvres décoratives. Né à Paris, il a été formé à l’École des Beaux-Arts, où il a étudié sous la direction de Paul Albert Laurens. Son talent a été rapidement reconnu lorsqu’il a remporté le Prix de Rome en 1932, ce qui lui a permis de poursuivre ses études à la Villa Médicis, à Rome, de 1932 à 1937.
Tout au long de sa carrière, Cheyssial a exposé dans des salons prestigieux à Paris, notamment au Salon des Artistes Français et au Salon d’Automne, où il a reçu de nombreuses distinctions. Il a été fait Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur pour ses contributions significatives à l'art français.
En plus de ses peintures, il a reçu plusieurs commandes pour des œuvres décoratives dans des lieux publics, notamment au Palais de la Découverte à Paris, ainsi que dans des églises et universités à travers la France. Son style se caractérise par une douceur poétique, souvent empreinte de réalisme et d'une atmosphère introspective.