"Gobelet à Bord évasé Du Premier Tiers Du XIXe Siècle, Richement Gravé, Qualité Musée"
Le gobelet à bord évasé du début du XIXe siècle : Un chef-d’œuvre de l’art du verre parisienLe gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle, probablement conçu entre 1810 et 1830 à Paris, représente un exemple éloquent du savoir-faire raffiné de l’artisanat verrier de l’époque.
Ce type d’objet, digne d’être exposé dans une collection prestigieuse telle que celle du musée du Louvre, est exceptionnel non seulement par sa qualité de fabrication, mais aussi par son esthétique sophistiquée et la symbolique de ses motifs.
Mesurant 9,5 cm de hauteur et doté d'un diamètre buvant de 8,3 cm, il combine utilité et beauté, caractéristiques prisées des œuvres d’art de la période napoléonienne.
Le travail de décoration du gobelet se distingue particulièrement par son exécution minutieuse, qui démontre l’expertise des artisans verriers parisiens du début du XIXe siècle.
Le fond du gobelet est orné d'une étoile taillée à huit pointes, symbole d’harmonie et de perfection.
Ce motif apporte une touche de sophistication et témoigne de l’attention au détail propre à cette époque.
Le design élaboré de l’étoile crée un effet visuel unique, illuminant l’intérieur du gobelet dès qu'il est exposé à la lumière.
Les artisans maîtrisaient des techniques de taille et de gravure qui permettaient de donner aux objets en verre une profondeur et un éclat incomparables, conférant ainsi à chaque pièce un caractère unique.
La base du gobelet : motifs d’olives et bandeau de diamants
La base de cet objet n’est pas en reste en termes d’ornementation.
Elle est décorée de motifs en forme d’olives, sculptés avec précision, qui ajoutent un relief subtil tout en évoquant des symboles de paix et de longévité.
Ces olives entourent un bandeau de diamants taillés qui rappelle l’élégance des bijoux de la haute société parisienne de l’époque.
Ce bandeau de diamants ne se contente pas d’ajouter un élément de luxe : il reflète également les jeux de lumière, créant des scintillements qui donnent vie à l’objet.
La précision avec laquelle ces motifs sont exécutés témoigne de l’habileté technique et de la patience nécessaires pour réaliser une telle œuvre.
La scène gravée à la roue : symbolique de l’amour, de la paix et de la fidélité
L’un des aspects les plus captivants de ce gobelet réside dans sa scène gravée, réalisée à la roue.
Ce procédé, consistant à entailler le verre à l’aide d’une meule rotative, permet une grande précision dans les détails et une finesse de trait remarquable.
La scène représente plusieurs symboles aux significations profondes : deux colombes portant une couronne dans leurs becs, qui évoquent l’amour, la paix et l’harmonie.
Les colombes, depuis longtemps des symboles de l’amour fidèle, renforcent l’idée de pureté et de sérénité qui émane de l’objet.
Deux flambeaux, gravés de part et d’autre des colombes, représentent la lumière et peuvent également symboliser la sagesse et l’éclaircissement.
Dans le contexte du début du XIXe siècle, période marquée par des bouleversements politiques et sociaux, ces éléments rappellent l’aspiration à la paix et à la stabilité.
À côté des flambeaux se trouve la gravure d’un chien assis, symbole traditionnel de fidélité et de loyauté, ajoutant une dimension de constance et de dévouement à l’ensemble.
Évocation d’une grandeur intemporelle : la colonne et le monument
Le décor se complète par la présence d’un monument et d’un jardin, éléments qui renforcent la symbolique de grandeur et de stabilité.
Le monument, orné d’une colonne imposante, peut être interprété comme un hommage aux valeurs de solidité et de persistance, des idéaux importants dans la société de l’époque.
La colonne, motif emprunté à l’architecture classique, renvoie à l’ordre et à la puissance, qualités particulièrement mises en valeur sous le règne de Napoléon Bonaparte, dont l’empreinte reste forte dans le style et les thèmes artistiques de cette période.
Les éléments gravés sur ce gobelet n’ont pas seulement une fonction ornementale ; ils forment un langage symbolique qui reflète les aspirations et les idéaux de la haute société parisienne sous l’Empire et la Restauration.
Ce gobelet est donc bien plus qu’un objet fonctionnel : il s’agit d’un témoignage historique et culturel, offrant une fenêtre sur les valeurs esthétiques et spirituelles de son époque.
Un objet témoin de l’histoire du verre décoratif et de l’art de vivre parisien
La création de ce gobelet s’inscrit dans une tradition de verrerie d’art qui vise à magnifier le quotidien par l’intermédiaire d’objets fonctionnels transformés en véritables œuvres d’art.
L’élégance et la délicatesse des motifs en font un objet prisé de la haute société parisienne, illustrant le goût pour les pièces uniques et raffinées.
Ce gobelet évasé témoigne de l’importance de l’art décoratif dans la vie quotidienne des élites et du désir d’entourer les moments les plus simples, comme boire un rafraîchissement, de beauté et de symbolisme.
En conclusion, ce gobelet représente non seulement un objet d’usage, mais aussi un reflet de l’art et du goût de la période napoléonienne, incarnant le raffinement de l’artisanat verrier parisien du début du XIXe siècle.
L’attention portée aux détails, la richesse symbolique de ses motifs et la maîtrise technique nécessaire à sa fabrication en font une pièce d’exception qui illustre le patrimoine artistique de cette époque.
Ce type de verre décoratif, par son élégance intemporelle et sa symbolique, reste un témoignage précieux de l’histoire et de la culture parisienne, inspirant admiration et respect pour le savoir-faire des artisans d’antan.
Cette sculpture est disponible à la vente dans ma boutique au 57 rue Victor Hugo, 76000 Rouen
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