ALLAN ÖSTERLIND (1855-1938) / DATÉE 1905 / ÉLÉGANCE RUSTIQUE / aquarelle

Cette aquarelle d'Allan Österlind illustre son style distinctif, marqué par un réalisme délicat et une approche intimiste. Osterlind, connu pour son talent en aquarelle, utilisait des couleurs subtiles et des détails minutieux pour capturer des scènes de la vie quotidienne, souvent avec une ambiance calme et introspective.

50 x 42 à vue
62,5 x 54 avec cadre
signée en bas à gauche et datée 1905

Dans cette œuvre, deux jeunes filles sont placées dans un intérieur chaleureux, l'une assise en train de peler des légumes et l'autre debout, les observant. La composition est intimiste et met en avant des éléments naturels comme les feuilles et les plantes, en harmonie avec les teintes douces et tamisées. La lumière naturelle, qui semble pénétrer par une fenêtre, baigne la scène dans des nuances apaisantes, ce qui est typique du travail d’Österlind. Les jeux de lumière et d'ombre renforcent l'atmosphère méditative, tandis que les détails soignés des textures et des couleurs évoquent une certaine sérénité.
Le style d’Österlind s’inspire du réalisme, mais il insuffle souvent une dimension poétique et contemplative dans ses représentations de la vie rurale et domestique. Ici, le spectateur est invité à observer un moment simple et ordinaire, rendu significatif par la sensibilité et l’attention au détail de l’artiste.


ALLAN ÖSTERLIND (1855-1938) était un peintre et graveur suédois renommé, connu pour son usage subtil de l'aquarelle et ses œuvres inspirées par la vie rurale et la culture française, notamment bretonne. Né à Stockholm, il s'installe à Paris en 1878 pour étudier l'art, où il est influencé par le réalisme et le symbolisme, deux courants majeurs de l'époque. Son style se caractérise par des couleurs douces et une attention particulière aux jeux de lumière, ainsi qu'une approche naturaliste dans la représentation de la vie quotidienne.
ÖSTERLIND est particulièrement connu pour ses œuvres mettant en scène des paysages et des scènes villageoises. Proche des peintres scandinaves comme Ernst Josephson, il a aussi été influencé par la Bretagne, où il passait beaucoup de temps, peignant des scènes de pêcheurs et de la vie traditionnelle bretonne. Il a également exploré la gravure, produisant des eaux-fortes et aquatintes, et a participé activement à des expositions, notamment au Salon des artistes français et à la Société nationale des beaux-arts. Son mariage avec une Française et sa vie en France ont renforcé son attachement au pays, où il est resté jusqu'à sa mort.
Sa carrière a été marquée par des voyages en Espagne, où il a puisé dans les scènes de la vie andalouse, mais aussi par la reconnaissance de ses pairs en France, étant nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1894. Ses œuvres témoignent de son talent pour saisir l'essence de la vie quotidienne, souvent à travers un prisme poétique et intime.