Henri Presset (1928-2013) - Sculpture Aux Chaussures Et Corps De Femme - Surréalisme - Bronze

Belle épreuve en bronze à patine dorée des années 70 signée du sculpteur suisse Henri Presset (1928-2013). A première vue on aperçoit un corps de femme montée sur un socle qui renferme le moule de ce même corps...mais à bien y regarder ce corps de femme est en réalité la réunion de deux chaussures de femme plaquées l'une contre l'autre. C'est ce petit côté néo-surréaliste qui est intéressant dans cette sculpture. Celle-ci qui a été réalisée tôt dans la carrière de l'artiste se distingue du travail très linéaire et géométrique qu'a ensuite suivi Presset. L'oeuvre porte également le cachet de fondeur Pastori, une fonderie Suisse qui désormais n'existe plus. 

Hauteur : 45 cm.

Bon état. 

Les deux modes de création d’Henri Presset sont la sculpture et la gravure. Deux che­mins tantôt parallèles, tantôt croisés, tantôt divergents. Deux modes qui se ressemblent en ce qu’ils nécessitent une intervention dans la ma­tière plutôt que sur une sur­face. Henri Pres­set a toujours eu besoin d’en­trer dans le concret pour entrer en matière. Ce concret, c’est tout d’abord le métier, la connaissance pratique des techniques et des matériaux; la matière, le contenu spirituel de l’œu­vre, ce qui ouvre les yeux de l’homme sur ce qu’il est, mais aussi sur ce qu’il pourrait être. Le concret, c’est la recherche, non pas de formes, mais de rapports, de proportions; la matière, c’est la lumière, côté blanc et côté noir, qui relie et qui sépare pour mieux révéler le rapport de l’homme avec lui-même et avec les autres. Au cœur de ses œuvres, il y a toujours l’homme qui contemple le monde et qui s’interroge.

L’art entre par miracle dans la vie d’apprenti boulanger-pâtissier d’Henri Presset alors que le monde est encore en guerre, et déjà en ruine. L’architecture tient dès lors une place importante dans son art, au sens propre comme au sens figuré. Tout comme les projets collaboratifs: réa­­lisations d’archi­tecture-sculpture avec Christian Hunziger, expériences théâtra­les des années 1973-1976, sculptures polychromes avec Claude Albana-Presset et nombreux pro­jets gra­phi­ques avec l’éditeur-imprimeur Reymond Meyer.

Si Henri Presset a toujours gardé de sa formation classique à l’Ecole des Beaux-Arts de Genève un grand respect pour les aspects artisanaux du métier, il se libère tôt des canons d’une institution qui peine encore, en 1951, à sortir du XIXe siècle. Son projet artistique ne s’ins­crit cepen­dant pas dans la modernité par une volonté de rupture, mais par celle d’un renouvellement du lien qui nous rattache aux origines mêmes du geste artis­tique. Ce projet est nourri d’influences les plus variées: voya­ges aux sources et rencontres, mais aussi d’une vaste cul­ture dans tous les domaines artistiques acquise avec la curiosité insatiable d’un autodidacte.