Fixé Sous Verre Scène Champêtre d'Alsace XVIIIe

La peinture sous verre est une  technique unique car l’œuvre est réalisée sur le dos du verre. Alors que sur une toile on esquisse la composition à grands traits pour ensuite exécuter les aplats de couleur pour terminer graduellement par les détails, en peinture sur verre inversé on procède à l’inverse. Au contraire de la technique normale, d’exécuter les détails (le nez, les yeux, les fleurs) avant le fond (le visage, le paysage), le spectateur devant regarder l’œuvre terminée sur le côté non peint de la plaque de verre.
L‘artiste peintre sur verre commence par les finesses de l’œuvre pour terminer avec les fonds. Ainsi jusqu’au moindre détail, le peintre doit imaginer dès le départ la version définitive de l’image à réaliser sachant bien qu’il devra aussi composer avec un « effet miroir » lors de l’exécution de l’image puisque ce qui est peint à l’envers à droite se trouve à l’endroit à gauche.
La peinture sous verre  est connue en Occident depuis l’antiquité, on en a trouvé des exemples dans les civilisations assyrienne et phénicienne. Qualifiée d’« art savant », c’est au cours de la Renaissance que cette forme d’art atteignit son apogée en ce que les compositions devinrent très élaborées, les coloris harmonieux, la virtuosité de la technique étourdissante.
C’est un art régional, folklorique, séduisant par son charme populaire et la vivacité de ses couleurs, et qui s’implante en Alsace dans la seconde moitié du XVIIIème siècle.( extraits du magasine Proantic).
Paysage rural et bucolique qui pourrait être alsacien où de minuscules personnages occupent les espaces…  ils déambulent, marchent, travaillent ou se restaurent. Cet objet provient d’un joli petit château… il est en parfait état.