- Quelques éraflures éparses, patine en particulier au dos frottée par endroits, bord supérieur du socle en marbre avec de minimes éclats, sinon en bon état.
- Le caractère éphémère des sons -
À première vue, l'apparence naturelle du garçon donne l'impression que Hans Harders a posé pour un garçon. En réalité, l'artiste s'est inspiré des célèbres putti musiciens de Donatello sur les fonts baptismaux de la cathédrale de Sienne, créés par l'Italien en 1428. L'un d'entre eux, le putto jouant du tambourin, se trouve depuis 1902 dans la collection de sculptures de Berlin. En ce qui concerne la conception des membres du corps, Harders s'est manifestement inspiré de l'œuvre de l'artiste de la Renaissance. Même la taille correspond au modèle. Pourtant, Harders crée une œuvre d'art qui lui est propre et dont le contenu expressif est totalement différent.
L'artiste berlinois renonce à la torsion artificielle et pourtant naturelle du putto de Donatello et présente à la place son garçon dans une posture droite et immobile. L'extraversion de la danse est transposée dans un état d'esprit intérieur, en rapport avec la musique. Sa position finale crée une correspondance entre le corps et le chalumeau. Le garçon semble absorbé par l'acte de jouer de la musique, qui s'exprime également physiquement et se lit notamment dans les joues gonflées de son visage, conçu de manière très différente de celui de Donatello. Harders a étudié ici des anges soufflant dans un trombone baroque, qui présentent également un front haut. De manière générale, le corps entier est un peu plus volumineux que celui de Donatello, comme le veut la tradition des putti baroques, ce qui est particulièrement visible dans les plis de graisse sur les cuisses. Le volume plus important du corps correspond à la pratique de l'instrument à vent et confère également un plus grand volume aux sons imaginés.
Si, avec Donatello, les putti de la Renaissance deviennent des enfants, qui restent toutefois ailés, c'est ici un garçon humain en forme de putto qui se présente dans une nudité antique, référence également à Donatello. Le chalumeau est également une réminiscence de l'Antiquité et de la bucolique pastorale de Virgile qui annonce le joyeux âge d'or. Cependant, le garçon de Harder n'exécute pas de danse joyeuse. Il est au contraire entièrement plongé dans la mélodie qu'il a lui-même créée et présente un trait profondément mélancolique, qui n'est pas contrecarré, mais au contraire renforcé par la figure du garçon. Le paradis, dont il est lui-même issu en tant que putto, est perdu. Il ne reste plus qu'à écouter les sons qui s'éteignent, comme le paradis lui-même s'est éteint. Et pourtant, la musique elle-même offre à l'âme une demeure temporaire, car, comme l'explique le philosophe Arthur Schopenhauer, très lu à son époque, dans son ouvrage Le monde comme volonté et comme représentation, elle offre une rédemption esthétique à l'agitation constante d'un monde qui s'accélère.
Sur l'artiste
Dès son enfance, Hans Harder a montré son talent artistique en façonnant des figures d'animaux en argile. Ses parents, des paysans de Mörel, encouragèrent le talent de leur fils et lui permirent d'étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin et de Dresde. Suivant ses racines artistiques de plasticien, il devint sculpteur et médailleur. Installé à Berlin, les fonderies d'images Rosenthal & Maeder et plus tard Preiss & Kassler exécutèrent ses œuvres. À partir des années 1920, Harders a également créé des modèles pour les manufactures de porcelaine Fraureuth et Hutschenreuther.