Japon, Vase En Porcelaine Japonaise Par Shigakazu Nagae , 1991

Né en 1953 à Seto, réputée pour sa longue tradition céramique, Shigekazu Nagae s'est imposé comme l'une des figures emblématiques de la porcelaine abstraite contemporaine.

Élevé dans une famille de potiers, il s'initie dès son jeune âge aux techniques traditionnelles de la céramique avant de les transcender par une approche résolument moderne.
Diplômé de l'école de céramique de Seto, il perfectionne sa maîtrise de l'Ikomi, une technique de coulage de la porcelaine, qu'il réinvente en l'intégrant dans une démarche artistique novatrice.

Ce vase vers 1991, témoigne de cette exploration constante des limites matérielles et esthétiques de la porcelaine. Sa forme fluide, rehaussée par des ondulations délicates, semble capturer un mouvement éternel, évoquant à la fois la douceur et la tension de la matière en fusion.

Ces motifs ondulatoires, formant un léger relief en surface, annoncent déjà les recherches sculpturales actuelles de Nagae, où les formes, libérées de toute contrainte, s'étirent et se courbent comme des vagues figées dans le temps.


Nagae utilise le coulage, une technique traditionnellement associée à la production en série. Cependant, il détourne ce procédé pour façonner des formes, remettant en question les limites de la technique. Comme pour ce vase, ses créations commencent par le coulage de pièces rectangulaires en barbotine, qui sont ensuite mises à sécher et subissent une première cuisson. Les joints sont ensuite vitrifiés par l'application de glaçure, fusionnant les pièces en une seule entité. Il évolue vite vers des formes abstraites pour lesquelles il utilise la même technique puis suspend les feuilles de barbotine dans son four à l'aide de fils de fer rigides. Ces pièces prennent alors forme grâce à l'intensité unique du four, permettant la formation de feuilles de porcelaine fines et fragiles. La série "Moving Forms" de Nagae illustre sa constante exploration des limites de la porcelaine, jouant avec des lignes et des surfaces continues pour créer des formes abstraites qui évoquent souvent la nature japonaise, comme les collines, les rivières et le vent. Son travail est largement acclamé par de nombreux prix et a été acquis par de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde, y compris le Victoria & Albert Museum à Londres, le Musée National de Céramique de Sèvres, le Museum of Fine Arts de Boston, le Los Angeles County Museum of Art et le Powerhouse Museum à Sydney, entre autres. Il continue d'être une source d'inspiration et de fascination, consolidant sa position de pionnier dans l'art de la porcelaine contemporaine.

Boite d'origine signée