Marie Nourrissant Jésus - Ecole Anversoise du 16e Siècle - Suiveur De Joos Van Cleve

Découvrez cette magnifique peinture à l'huile sur panneau de bois de chêne parqueté, réalisée par un suiveur de Joos Van Cleve, grand maître de la Renaissance flamande. Cette œuvre du 16e siècle, de l'école anversoise, capture avec une finesse remarquable la tendresse et la sérénité de la Vierge Marie.

Détails de la composition :
La scène représente la Vierge Marie, le regard perdu dans ses songes, empreint d'une douceur infinie, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras. Jésus, nu et couvert d’un simple lange blanc, tète tendrement sa mère. Marie, vêtue d’une cape beige dont le col remonte haut, sur une robe rouge plissée, se tient devant un meuble. Sur celui-ci, un livre ouvert, une pomme, deux cerises, et un vase à l’antique rempli de belles fleurs, ajoutent une symbolique riche à cette composition. Elle est encadrée par une paire de lourdes tentures en velours vert, ajoutant profondeur et majesté à la scène.

Dimensions :

Hauteur : 56,5 cm

Largeur : 43,5 cm

 

État de l'œuvre :
L'œuvre est en excellent état, témoignant d'une conservation soigneuse à travers les siècles. Aucune restauration n'est à envisager, si ce n'est une très légère fente verticale qui n'altère en rien la beauté et l'intégrité de la peinture.

Caractéristiques techniques :

Médium : Huile sur panneau de bois de chêne parqueté

Époque : 16e siècle

Origine : École anversoise, suiveur de Joos Van Cleve

 

Authenticité et qualité :
Cette pièce est un témoignage exceptionnel de l'art religieux flamand, incarnant à la fois la dévotion spirituelle et la maîtrise technique des artistes de l’époque. L'absence de restauration majeure et la finesse du travail en font une acquisition précieuse pour les collectionneurs d'art ancien.

 

Expédition :
Une expédition soignée est assurée, avec un emballage de qualité pour garantir la protection de cette œuvre durant le transport, et une assurance ad Valorem souscrite auprès d'une Compagnie Indépendante.

 

Joos van Cleve (également orthographié Joos van der Beke) était un peintre flamand de premier plan de la Renaissance du Nord, actif au début du XVIe siècle (vers 1485-1540/41). Connu pour son mélange sophistiqué de traditions flamandes avec des influences de l'art de la Renaissance italienne, il est devenu une figure importante de l'école de peinture d'Anvers. Voici quelques détails clés sur sa vie et son œuvre :

Style et influences
Synthèse flamande et italienne : l'œuvre de Joos van Cleve se caractérise par sa combinaison habile du réalisme flamand avec les techniques de la Renaissance italienne. Il a été influencé par le réalisme détaillé de Jan van Eyck et Rogier van der Weyden, ainsi que par les compositions dynamiques et la précision anatomique de maîtres italiens comme Léonard de Vinci et Raphaël.
Utilisation brillante de la couleur : ses peintures sont connues pour leurs couleurs riches et lumineuses et leur traitement délicat de la lumière, qui ont ajouté de la profondeur et une résonance émotionnelle à ses scènes religieuses et à ses portraits.
Réalisme dans le portrait : Van Cleve était particulièrement doué dans le portrait, capturant les nuances subtiles des expressions et des vêtements de ses sujets, apportant ainsi un sentiment d'individualité et de présence à ses modèles.
Œuvres remarquables
La Vierge à l'Enfant : Il a créé de nombreuses représentations de la Vierge à l'Enfant, montrant souvent la Vierge Marie interagissant tendrement avec l'enfant Jésus. Ces œuvres sont célèbres pour leur exécution chaleureuse et détaillée.
Le Jugement dernier : L'une de ses célèbres peintures religieuses est "Le Jugement dernier", qui reflète son style narratif détaillé et sa maîtrise dans le rendu de thèmes religieux complexes.
Portrait d'un homme (peut-être François Ier de France) : Cette œuvre illustre son approche du portrait, mettant en valeur à la fois l'élégance et la profondeur psychologique de son sujet.
Contribution à l'école d'Anvers
Joos van Cleve était un membre clé des maniéristes d'Anvers, un groupe de peintres connus pour leurs couleurs vibrantes, leurs détails complexes et leurs compositions imaginatives.
Son atelier était très prolifique, produisant de nombreux retables religieux, des images de dévotion privée et des portraits qui étaient demandés dans toute l'Europe.

#ArtAncien #PeintureFlamande #JoosVanCleve #RenaissanceFlandres #ArtReligieux #ViergeÀEnfant #ÉcoleAnversoise #CollectionDArt #Peinture16eSiècle #ArtSacré