Réalisée avec une grande délicatesse, l'œuvre se distingue par la finesse de son exécution, la subtilité des détails et l'expression émotive du saint.
La perfection de la peinture, alliée à la profondeur spirituelle qu'elle dégage, en fait un exemple remarquable de l'art religieux de l'époque.
18 x 14 hors cadre
30 x 27 avec cadre
Les éléments iconographiques caractéristiques de Saint François dans cette œuvre incluent :
1. L'auréole lumineuse : Elle symbolise la sainteté et souligne la proximité spirituelle du saint avec Dieu.
2. Les stigmates : Présents sur ses mains et son flanc, ils évoquent les plaies du Christ, renforçant l'identification mystique entre Saint François et Jésus.
3. La robe de bure et le cordon : La robe brune illustre l'humilité et la pauvreté, tandis que le cordon noué en trois points représente les vœux franciscains : pauvreté, chasteté et obéissance.
4. Le crucifix : Dans sa main droite, il symbolise son lien avec la Passion du Christ et sa dévotion religieuse.
5. La tonsure : La coupe de cheveux, typique des religieux, reflète la renonciation aux vanités mondaines.
6. L'expression douce et contemplative : Elle transmet une profonde spiritualité et une compassion sincère.
Cette huile sur cuivre, avec son format et ses détails minutieux, était probablement destinée à une dévotion privée.
La maîtrise technique et l’émotion qu’elle véhicule en font une œuvre précieuse et empreinte de beauté, exemplaire de l’art religieux espagnol du XVIIIe siècle.
Très beau cadre style tolédan.
Un cartouche sur le cadre indicant FRANCK (François en allemand). Ce tableau provient d'une collection allemande.