Emmanuel Lansyer (1835-1893) Canotage sur la rivière, Loches. Ecoles de Crozant et Pont-Aven

Jolie et grande huile sur toile d' Emmanuel Lansyer représentant une scène de canotage sur une rivière, signée en bas à gauche.
Format de la peinture seule hors cadre 50x61cm.
Il s'agit donc superbe composition animée du 19ème siècle par Emmanuel Lansyer qui peint ici une scène de canotage sur une rivière bordée par des demeures luxueuses qu'on aperçoit au travers des frondaisons sur la droite et sur la gauche; il pourrait peut-être s'agir des environs de Loches ou Chinon, deux endroits de prédilection où l'artiste aimait peindre. Malgré celà Lansyer a écumé de très nombreuses régions françaises tel un baroudeur, il fait même parti des précurseurs de deux écoles françaises des plus prestigieuses que sont les écoles de Pont-Aven et de Crozant parmis lesquelles il prend une place importante (voir les ouvrages dédiés à ces 2 écoles).
Il plantera aussi son chevalet dans toute la Bretagne, en Normandie ( Mont Saint-Michel), Royan, l'île d'Oléron, dans le Midi, à Paris etc, etc...

Emmanuel Lansyer né le 19 février 1835 à l'Île de Bouin et mort le 21 octobre 1893 à Paris, est un peintre paysagiste et aquafortiste français
Il rejoint d'abord l'atelier de son cousin Alfred Dauvergne (Châteauroux), puis celui d'Eugène Viollet-le-Duc (Paris) en 1857. Parallèlement à cette formation il s'inscrit en 1860 à des cours de dessin classique à l'école impériale. L'année suivante il est accepté au Salon pour la première fois et décide de se consacrer entièrement à la peinture. Il passe quatre mois dans l'atelier de Gustave Courbet dont il retient l'intérêt pour la représentation du quotidien et du vivant. En 1862, c'est enfin l'atelier d'Henri Harpignies qui l'accueille. Il fréquente aussi plusieurs élèves de l'École de Barbizon, notamment Théodore Rousseau. À partir de ces enseignements variés, Lansyer compose son propre style. Sa technique classique (le dessin demeure prépondérant) cohabite avec sa démarche moderne (la peinture sur le motif). Il voyage régulièrement à la recherche des paysages qui deviendront le support de sa pratique acharnée. Malgré sa préférence indéniable pour la lumière du Nord de la France, il se rend à deux reprises en Italie, à Rome (1869-1870) et à Venise (1892).
Collectionneur aguerri, il acquiert de nombreuses gravures de Piranèse et Canaletto, des objets japonais (estampes, bronzes, textiles...) et des photographies.
En 1868, Philippe Burty lui commande une gravure intitulée La Fontaine, pour le recueil Sonnets et eaux-fortes. Lansyer en produit d'autres, dont des paysages, des vues du château de Pierrefonds, et une traduction de Georges Foucart (1887).
De 1881 à 1891, il est membre du jury du Salon des artistes français, décoré de la Légion d'honneur en 1881, puis reçoit des commandes publiques lors de l'exposition universelle de 1889.
Ami du poète José-Maria de Heredia, qui lui dédicace le sonnet À un peintre dans son recueil Les Trophées , et de Sully Prudhomme, c'est un peintre paysagiste réaliste. Il est considéré comme l'un des meilleurs paysagistes de son temps avec Corot . Son œuvre comprend plus de 1500 toiles dont de nombreux paysages bretons avec des vues de Saint-Malo, de l'Ellé et du Faouët et surtout de Douarnenez où il a séjourné régulièrement durant quatorze années de suite. Il est le précurseur de l'attirance de Douarnenez pour de nombreux artistes de la fin du XIX^e siècle.
Son poème Aux amis de Plomarc'h  illustre bien son goût pour cette région.
Sa côte est aujourd'hui internationale, il atteind de très beaux résultats en ventes avec des pointes régulières à + de 10000€ "Vue de Loches" vendue + de 15000€ en 2010 ou vue de Pontaillac près Royan à + de 14000€ en 2023, sa côte moyenne se situe autour de 3500€

Cette peinture sur toile a été restaurée et rentoilée il y a plusieurs années, la plupart des reprises se situent dans la partie gauche notamment vers le ciel. Je n'y ai pa touché je la vends dans cet état très acceptable; pour autant je tiens compte de tout ceci très largement dans mon prix
Livrée dans un cadre moderne.
Oeuvre garantie authentique