Tableau de Sofia Grancini, L' Odalisque

Sofia Grancini (186 ?-après 1899), "L' Odalisque", XIX/XXe siècle, huile sur toile.
Signé en bas à gauche « Sofia Grancini».
82x55 cm.

 “L' Odalisque", un beau portrait que l'on peut dater approximativement de la fin des années 1890, représente une femme fascinante vêtue de vêtements orientaux. Elle n'a rien en commun, sauf le titre, avec les œuvres du même sujet que ses confrères masculins : la figure féminine est pas simplement un modèle vêtu de vêtements orientaux, absorbé dans ses corvées, traité par l'œil superficiel comme un simple objet décoratif au sein de la toile.
Son humanité se traduit par son regard confiant et intense, sa pose naturelle et décontractée, comme si elle voulait montrer à l'observateur qu'elle n'a rien à envier à un homme : c'est une vraie femme, fière de l'être et d'exister pour rien. le plaisir, qu'il soit visuel ou sexuel, masculin, mais pour soi et pour personne d'autre ; c'est une femme de premier plan, totalement libérée du mauvais regard.
L'attitude fière du personnage est accentuée par le fait de fumer une cigarette, geste probablement inapproprié pour une dame de l'époque ; elle est représentée au moment même où, nonchalamment, elle laisse échapper la fumée de ses lèvres charnues en forme de cœur.
Grancini fait preuve d'une grande connaissance chromatique, sa palette est chaleureuse, argileuse mais extrêmement élégante ; l'artiste parvient à restituer parfaitement la texture du tapis d'Orient en arrière-plan, tandis que le canapé en velours ocre, où le personnage est doucement assis, brille presque doré.
La lumière venant de droite définit le visage de la femme aux traits délicats, atténuant la douceur de la coupe des yeux, mi-fermés en amande. Les robes sont reproduites dans les moindres détails, du doux turban rayé à la chemise en crêpe de soie très légère et transparente, en passant par le gilet vert chromé, jusqu'à la ceinture gitane enroulée autour de la taille.Les bijoux sont ensuite peints avec une égale maîtrise : les perles scintillent d'une blancheur froide, presque lunaire ; ainsi que le bracelet jonc en argent, ainsi que les autres bijoux qui ornent la femme. La boucle en métal et émail domine la scène avec une charge puissante, presque un deuxième point de fuite ; les boucles d'oreilles et le bijou sur le front, probablement un maang tikka, ornement féminin typique de la tradition indienne, dont l'éclat doré est rehaussé par le bleu du lapis-lazuli et le vermillon des perles de corail.


BIOGRAPHIE

Sofia Grancini était une peintre milanaise active dans la dernière décennie du XIXe siècle et injustement oubliée ; le tableau présenté ici est une œuvre inédite qui réussira certainement à sortir une artiste aussi talentueuse de l'oubli dans lequel elle a malheureusement fini.
Grancini possédait non seulement des qualités picturales innées, mais aussi une excellente éducation artistique, obtenue à l'Académie de Brera, à des années où il y avait très peu d'étudiantes dans cette institution, voire moins d'un cinquième. Il est donc probable que la peintre possédait certains moyens pour étudier la peinture : derrière elle, une famille qui soutenait sa vocation, peut-être non sans une fortune considérable ; Grancini était peut-être le descendant d'un noble, l'élève ou la fille d'un artiste mineur qui lui avait permis de pratiquer pendant son enfance et son adolescence dans son atelier. L'influence artistique de l'école réaliste de Giuseppe Bertini est évidente dans son autre œuvre connue, une nature morte à sujet dévotionnel actuellement conservée dans les Musées Civiques de Macerata, probablement antérieure à l'œuvre présentée ici.