L’œuvre dans son bon état d’origine est proposée dans un joli cadre sculpté qui mesure 61 cm par 69 cm et 46 cm par 55 cm pour la toile seule.
Elle représente des personnages traversant la chaussée devant la célèbre Conciergerie, à quelques pas du Pont de Chatelet.
Elle est signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos « Pont du Chatelet ».
Merio Ameglio est un peintre italien né le 4 octobre 1897 à San Remo, en Italie.
Il a grandi dans les environs de la Côte d’Azur, où il a peint ses premières œuvres. La promenade le long de la côte française était le studio de Merio, et la mer était son sujet. Comme la plupart des artistes du XIXe siècle, il décide de s’installer en France.
En 1938, il s’installe à Montmartre, Paris réputée pour son histoire artistique où Il établit son studio rue Clauzel.
Merio Ameglio était un membre actif du Salon de Paris, participant régulièrement à ses expositions, et Il a été mis en lumière lors de l’exposition du Salon de Paris de 1938, lorsque sa peinture à l’huile "Cathédrale de Rouen" lui a valu une mention honorable.
Merio est représenté dans d’éminents musées et collections privées du monde entier.
Il est décédé le 29 juillet 1970 à Montmartre.
Il était connu pour ses paysages, ses vues de port, ses paysages marins et ses paysages urbains à l’huile. Les peintures de Merio dépeignent l’éducation qu’il a reçue en grandissant dans un environnement méditerranéen pittoresque. Il est également connu pour son travail sur les monuments, les points de repère, les cathédrales et les scènes de marché.
Grand voyageur, il a été influencé par ses expériences lors de ses nombreux voyages à travers l’Europe.
La Côte d’Azur et ses environs, où il a passé son enfance, sont également des sujets récurrents de ses peintures.
Associé au mouvement artistique de l’impressionnisme, après la guerre, il continue à vivre à Montmartre et expose régulièrement dans les galeries parisiennes et du sud de la France (Cannes, Nice, Menton).
En octobre 1969, la galerie Cambacérès (Paris) organise une rétrospective de son œuvre.